《箭士柳白猿》：徐皓峰的另類江湖

文/殺手里昂
從拍攝時間上來說，《箭士柳白猿》應該是徐皓峰的第二部作品，在《倭寇的蹤跡》之後，《師父》之前。之所以把時間捋清，是為了更好的說明導演在不同階段呈現出的創作風格走向。

在《倭寇的蹤跡》中，徐皓峰憑藉其獨有的動作風格及畫面感給觀眾帶來了前所未有的武俠體驗，開啟了徐氏新派武俠風格。而在去年大放異彩的電影《師父》中，徐皓峰又用一種更接近於商業的方式刷新了國人的武俠文化視野。而作為中間的《箭士柳白猿》則屬於徐皓峰電影中承上啟下的一部，它在風格美學方面比《倭寇的蹤跡》成熟圓潤許多，卻還沒有沾染《師父》中的商業氣，應該是最接近徐氏武俠觀的一部。

電影中的柳白猿作為武林仲裁人，以弓箭為武器，哪裡有不平，哪裡便有柳白猿的開弓之箭。即使顛沛江湖依然保持武林仲裁人的公義仁心，糾纏在愛恨之間身心迷亂卻能夠退守本真，「柳白猿」三個字即是逝去的武林秩序的象徵。這也與徐皓峰電影中關於「逝去的武林」、「社會規矩」等一貫主題的遙相呼應。影片最後，柳白猿與投靠下野軍閥的匡一民之間的雙雄對決，柳白猿用箭，匡一民用槍，在導演徐皓峰看來，這其實是一次箭與槍的對決，箭代表的是內心，槍代表的是事業，也就是中國人外在和內在的衝突。

為了更好的呈現徐皓峰的武俠世界，徐皓峰構建出一套不同於觀眾之前看到過的任何風格模式。其實，早在《倭寇的蹤跡》中，徐皓峰就完成了一次對觀眾過往經驗的除舊破新，而這次他仍然繼續打破觀眾對於武俠電影的慣性思維，建立獨屬於自己的武俠世界。

《箭士柳白猿》中的動作場面少了很多浪漫主義的表現方式，沒有飛簷走壁、上天入地，更多的是呈現出一種閃轉挪騰間智慧與功力的對決，追求一種寫實的力量。作為一個遍訪全國各地武術家的學者，徐皓峰考據了大量歷史資料，儘量在電影中追求真實，還原武術原貌。他的電影總是能給觀眾在知識上做到一些科普工作。電影中「劃勒巴子」（不是罵人）時雙方那虛實相生、柔剛兼濟的拳上功夫，寫實生猛，讓觀眾看到一個不一樣的功夫對決。
 
作為浸淫香港武俠片多年的觀眾，他們早已習慣了追求視覺刺激的感官體驗。而徐皓峰的武俠片卻呈現出一個另類的江湖，這個江湖打破了早已在觀眾心目中建立起來的觀影秩序。比如，《箭士柳白猿》中有一個鏡頭特別有意思：於承惠扮演的武林高手匡一民在走路的時候突然崴了腳，高高在上的仙風道骨之人立馬被拉下神壇，也正因為這樣，這個人物卻也鮮活起來，變得趣味盎然。