低俗，是我的光榮

        有一種觀影心態叫作賤，明知是一部爛到無極限的片子，預告片都足以令人反胃，但你就想知道他到底爛到什麼地步了，本以為不抱期望的心態能在觀影中收穫意外驚喜，哪怕一丟丟也好。可從第一分鐘開始，你便陷入了徹底的絕望，不能快進，是最大的痛，憤然離去，不划算，你就這樣自虐般強忍著內心的鄙夷在週遭傻呵呵的笑聲中，糾結了110分鐘。
        《澳門風雲》這個ID連續三年在春節檔上映，票房也連年爆倉，明星效應被濫用過度了，傻多速們都要審美疲勞了，明年這個ID還能來唬弄我們嗎？不得不說，香港是一個盛產明星的「彈丸之地」，在90年代，也是香港電影的黃金年代，港片紅遍華語地區，也讓香港明星扎堆脫穎而出，真可謂盛極一時。但隨著大陸電影市場的迅速崛起，香港導演演員也紛紛北上淘金，藉助香港演員在大陸的明星光環與粉絲效應，大展拳腳，屢試不爽。但有一個問題都被他們淘金隊伍所忽視了：電影要創新，要改進，而不是無底線無節製得去致敬經典，打著懷舊與情懷的旗號，用90年代的招式和路數，甚至用同樣的明星陣容來講同一個故事……
        在香港導演裡面，王家衛、許鞍華、陳可辛，甚至徐克，再甚至周星馳等，他們都在嘗試創新，新的題材，新的風格，新的故事，尤其是陳可辛，從歌舞劇《如果·愛》，懸疑武俠《武俠》，勵志劇《中國合夥人》，打拐尋親《親愛的》，人物傳記《李娜》（尚未上映）……陳可辛除了把內地的題材故事呈現在電影中，還不斷嘗試各種電影類型，這就是突破與創新。徐克的武俠片是香港電影的標誌符號，但徐克去年卻硬把一部爛俗套、老掉牙的「宮廷正劇」——《智取威虎山》這一文革樣板戲拍出了大片的感覺，這就是突破與創新。周星馳能夠在演員與導演的轉型中路拍出自傳性電影《喜劇之王》，足球特效電影《少林足球》，功夫夢想片《功夫》，外星人奇趣與父子親情《長江七號》，西遊奇幻與愛情理想《西遊降魔篇》，人魚童話與環保反思《美人魚》，這就是突破與創新。不斷突破自我，不斷嘗試新奇，這是多少電影人的志趣和理想所在。
        我也實在想不通，有人能數十年如一日的拍同一種類型風格的電影，而且永遠都是那副過時了的陳詞濫調，真的一點都不好笑。但，就是這樣的片子，還硬是能打造出眾星捧月般的豪華明星陣容，王晶的臉很大，向華強的臉很大！這其中或許有香港影視江湖裡的恩怨情仇，也或許有莫須有的難言之隱，但大家一起來圈錢，這就是最終呈現的結果！一群即將過氣的明星用過氣的方式出現在螢屏上，也是需要勇氣的！演員，名利雙收是最好的結局，所謂盛極必衰，急流勇退謂之知機！不尋求突破與創新，唯有江河日下，弄得晚節不保，消費的是自己的名氣，消耗的同樣是自己的名氣。所謂常青樹與常春藤，並非形容演員濃妝之下的「不老容顏」，因為明星總有黯淡和落寞的一天，唯有演員的生活閱歷與工作經驗會在時間的歷練下越發具有韌性，並不斷昇華為表演的藝術。當一部電影純粹淪為賺錢的工具，甚至連王晶都可以公然叫囂社會差評：不在乎口碑，只看票房。如此飛揚跋扈、赤裸裸的市儈導演，每年都能笑著賺得盆滿缽滿，真是小人得志~
        想起杜汶澤的那句話至理名言：低俗，是我的光榮。好吧，不服還真的不行！

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