這才是徐皓峰的武俠世界

文/公眾號：大濕兄拉片室

如果是第一次看徐皓峰的電影，你會相當不習慣。

因為多年來看的武俠電影模式，早已在心裡根深蒂固的留存著。這樣突然變了一個模式來告訴你，這才是武俠，這才是江湖。所以這也是為何徐皓峰的作品口碑總是兩級分化的原因。

從早期的胡金銓到後面的徐克一概人的新武俠電影，無一不是靠動作剪輯、音效、特效威亞等技術來達到動作與聲音結合的影視效果。

比如徐克的《笑傲江湖》、《新龍門客棧》，凌亂的剪輯，花哨的動作，一蹦三層樓高的俠士，忠肝義膽的人物形象。類似於這種模式的武俠片傳承多年。

但是到了徐皓峰這裡，武俠又是另一個世界。沒有了會飛的俠士和凌亂的剪輯動作編排。只有冷兵器出竅和碰撞的聲音，和全景長鏡頭的武打。也沒有過於臉譜化的武俠形象，在徐皓峰的電影裡，人物形象更多的是寫意而非寫實。

從《倭寇的蹤跡》到《師傅》再到《箭士柳白猿》，徐皓峰的武俠三部曲裡的主要人物，無一不是帶著一種朦朧的神秘感，像隔著窗戶紙在看這個人物一樣。而最終人物的內心，還是要靠你去猜。這個導演從來不會把人物的主要情緒放在表面上。看的懂看不懂，隨你。

所以許多人說徐皓峰的電影像是實驗電影一樣，從來不符合主流商業片的拍攝模式和敘事手法，甚至不去主動討好觀眾。就那種你愛看不看，我自己玩的開心就行。

對於這種態度，我只想說，我好喜歡。

從個人角度來說，《箭士柳白猿》並不好於另外兩部，一方面原因是整部電影採用的是非線性敘事，另一方面就是動作上並不比《師傅》出彩。

去年《師傅》中的巷戰一系列鏡頭的動作編排，精彩程度足以載入武俠電影的史冊。而反觀《箭士柳白猿》的動作編排，跟《師傅》相比精彩程度還不足以讓人拍案叫絕。

縱觀這三部電影，更出彩的反倒是聲效。不同於早期武俠電影出拳出劍的聲效多為口技演員來配音，在徐皓峰的電影裡，冷兵器碰撞和刀劍出鞘的聲音就像把這些兵器擺在你的面前一樣，身臨其境。

當年有一部電影，叫《雙旗鎮刀客》，是國產電影現代武俠的精品之作。這部電影裡也沒有花哨的動作編排，講究的同樣是寫意。往往在畫面上你沒有看到他怎麼出的招，對手就已經倒下了。仔細想想這部電影裡面，甚至都沒有太多的武打動作，三招之內，對手倒地。但帶給觀眾的衝擊力是非常大的。

《箭士柳白猿》裡的部份動作，有一種《雙旗鎮刀客》的感覺，但又完全不同。動作上面，大多依然是採用全景長鏡頭一氣呵成。也有快速剪輯只聽到兵器碰撞的聲音。人物上還是充滿神秘感，帶上有血有肉的情感戲，非常立體。而且基本照顧到所有主角，並沒有向之前一部份武俠電影中，只顧主角而忽略了配角的塑造。

但這部電影，看完之後說不出到底是好，還是不好。因為這對部份觀眾來說，是一個新的武俠模式，新的江湖，不同於以往你認識的電影。

我們應該感謝徐皓峰，他的充滿個人風格化的作品，給中國電影注入一絲新的血液。最少你看完會這麼說：「噢，原來武俠電影還能這麼拍。」

這就夠了。