融合的武學、文學與哲學

《一代宗師》拳風猶在，《道士下山》曇花一現，《倭寇的蹤跡》和《師父》先抑後揚，《箭士柳白猿》再建武林新秩序，無論是提供故事編劇還是親執導筒，徐浩峰的作品總是能意境無窮，無愧是武俠片領域的實力擔當。

徐浩峰親自導演的作品已經先後面世三部，他的特別之處就是能把武戲當成文戲拍，也能把文戲當成武戲拍，這一次也是，大量武學的道理都注入到文戲中，除了兵器、招術，都有處出和原理，每一個動作都是寫實與傳奇的交雜，亦能通過把每一寸動作、表情、心情和呼吸都貫注勁力，拍出無形之中的險相環生。之前有過一些號稱科學武俠改良功夫的電影，但是和《箭士柳白猿》一比，簡直就是天與壤的區別。

武者的輓歌：已經逝去的冷兵器時代

對於功夫，《箭士柳白猿》有全新的玩法，無論那堪比小李飛刀例無虛發的飛箭，還是勁道十足的槍，一擊致命的拳，看似簡單卻兇險萬分的劃勒巴子，一根如附骨之蛆的繩子，包括幾位高手的詭異身形，都被信手拈來，真應了從前武俠小說裡面寫的，飛花摘葉皆可傷人無形，是從前任何流派的功夫片和武俠片都未能達到的境界。

除了功夫的非凡與精彩，影片更具魅力的是延承了徐氏武俠一向的主題，那就是追憶「逝去的冷兵器時代」，三部電影講的都是冷兵器與熱兵器的交替，東方與西方文化碰撞後，在軍事、文化、經濟、社會秩序的混亂局面下，最後一代武林人的最後一次崛起，包括《逝去的武林》和《道士下山》說的也是這回事，都是武林時代的輓歌。

由此可以聯想到山田洋次的武士三部曲，《黃昏清兵衛》《隱劍鬼爪》和《武士的一分》，同樣是傳統武士在熱兵器時代到來時的堅守與轉型，徐浩峰作品中的背景時代還要晚一些，因為環境與文化的區別，故事明顯更加豐富，人物也更多層次與變數，武林的規矩、對功夫的痴迷、大千世界中孕育的武學與哲學，紅塵中的誘惑與竭力保持的尊嚴，構成為一個光怪陸離的武林。

《師父》是通過詠春北上的故事，講述了武林的演變，以麵包、螃蟹和武功，表現了一代武林人士對「傳宗接代」的飢渴，《箭士柳白猿》的故事則進一步探討了生存與毀滅的問題，柳白猿作為新一代武林仲裁人，擔負著平息武林糾紛的責任，影片細緻的講述了他在責任與情慾以及野心的燃起與熄滅，為冷兵器時代的最後一次綻放發出了一聲嘆息。

在製作品質上，《箭士柳白猿》並不比《師父》差，甚至更有起色，宋洋又一次把武林新丁兼奇才演繹得血肉分明，無論功夫還是演技，都展現出人物的精華，而李呈媛與王燕妮兩大美女，給影片增添了不少艷光，於承慧和趙崢則把頂端的功夫演繹得勁道十足，讓人看完有原地不動再刷一遍的衝動。

突破武俠定式：文張武馳，打亦有道

天下大勢，分久必合，合久必分，江湖也是，潮來汐往，此消彼長。就我們都愛的功夫片，從《少林寺》席捲全國，《武林志》《黃河大俠》大放異彩，後來錄影帶的普及帶來了香港的李小龍，張徹，劉家良，成龍，再到後來的打鬥像唱戲的《笑傲江湖》，現在的《葉問》《一代宗師》，浪花淘盡英雄，唯有真正的高手才能留名。

在當下的功夫片裡面，徐浩峰又是自成一派，所謂新派武俠，不僅在動作的設計方面，更在對武林的解構上，都有不同之前各流各派的呈現，既是顛覆，也是重建，更是挑戰。

以往提起武俠片或功夫片，無外乎都是行俠仗義，快意恩仇，刀光劍影中最多有些暴力美學的詩意，而徐浩峰的電影改變了這種定式，誰說武人就一定要手起刀落，只會大碗喝酒，只會高喊二十年後又是一條好汗，《箭士柳白猿》前承《倭寇》後啟《師父》，把武林變成了一種優雅與殘暴的結合體，呈現了不一樣的電影宇宙。

《師父》中的陳識也好，鄭老大也好，《箭士柳白猿》中的柳白猿也好，匡一民也好，不僅是比武，更是盤道，幾乎每一句台詞都極為精練，文張武馳，打亦有道，徹底把以往的「武夫」變成了「哲人」，這也是徐式武俠的魅力所在。

最後，深切的緬懷於承惠老師，雙手劍已成絕響，但傳奇永駐，永遠的王仁則，永遠的黃河大師。