無題

作為徐浩峰導演的第二部作品，《箭士柳白猿》相較於前作有了一個更加宏大的立足點，它以作為武林仲裁人的柳白猿的視角切入，並融合了導演一以貫之的風格化動作設計，尤其是標誌性的第三方視角長鏡頭與極簡主義的概念化剪輯的結合，這些因素強化了影片整體塑造的那種冷靜而寫實的美感，使之相較於傳統意義上的武俠片多了一層作者元素和引人入勝的形式風格。
在這套作者化的架構之外，影片表面上在刻畫一個融合了規則、道義、世代的武林世界，然而本質上卻對這一主題的表達游離而鬆散。與其說是在用導演的動作美學去深入探討電影環境中的江湖哲學觀，倒不如說只是建立了一個空洞的堆砌著導演風格的動作場面的形式骨架，而將所希望傳達的精神生硬地填充到其中並強行灌輸給觀眾。
從全片以當下和回憶兩條線索對柳白猿的敘述，可以看出導演著力於讓觀眾介入男主角的視角，這就更要求了電影應創造出一種觀眾對人物行為動機的理解與認可。片中的主角存在著雙重身份，既是那個目睹了親人不幸遭遇的復仇者，又是作為武林仲裁人以致於刺客的柳白猿，然而對這種身份的兩重性的統一和應有的複雜心理轉換的表達卻完全被導演所忽視，這無疑又加深了影片在敘事上的游離和散漫，使得觀眾始終疏離在角色的行為舉止之外。
相較於導演之後的《師父》中對整體敘事空間中武林門派、行規，乃至於社會背景全面而集中的刻畫。這部電影的視角僅僅對準個別角色，並且這些角色的活動範圍幾乎處在一個與時代乃至社會相隔絕的環境之中，這種對於社會生態描繪的貧乏顯然不足以支撐起電影所期待表達的宏大主題，於是只能藉助於一再的場景複述和動作場面填補影片的空洞本質。正由於整體的劇情建立在這樣一個虛無的江湖背景之上，影片完全無法著力於對人物行為動機的刻畫，片尾的那場決戰在場面上固然又是一次導演動作風格的集大成展現，但這精緻的決鬥的出發點卻異常突兀，完全只是刻意販賣風格的形式化拼貼，同《師父》中用一個多小時劇情推進醞釀出結尾的那場巷戰相比更是相差甚遠。