世界那麼大，值得都看看

     一直很迷西式奇幻，從黑暗精靈到博德之門到地海到其他種種，小說遊戲電影，但《魔戒》這本開山之作的小說總讀不下去，就是覺得文字不好看。但這絲毫不妨礙我對其濤濤敬仰：開山闢地的腦洞，留給後人挖之不絕的神話寶藏。

    柳白猿從時間線上看，是《倭寇的蹤跡》和《師父》兩部之間的作品，徐導在電影語言的表達上，這三部也體現了逐漸向主流審美靠攏的過程。《倭寇》的趣味性是三部中最強的，甚至有些「無厘頭」的幽默，可惜在後兩部里這種幽默被縮減到很小的部份，只是偶爾跳出來調節下氣氛，私以為很可惜。《師父》是在商業上最成功的，不但是影片本身的敘事，另外演員的表演，營銷的運作等，都接近了一部功夫類型片的市場要求，直接的好處就是：《箭士柳白猿》的死而復生

   但沒辦法的是：柳白猿必撲。這是12年就被下定論的事，如今只不過再被現實驗證一下而已。院線的排片率超低，去看的那場坐了不到10個人。所以，容我向發行方點個讚！在如今這個魚龍混雜的市場，願意努力地推這部小眾的電影，辛苦了。
    
    說回電影本身，最大的看點還是在於武術：箭術和槍術。老實說箭術沒看出多少門道來，但於老的槍術耍的那叫一個漂亮。師徒對決那段，槍花，回馬，酣暢淋漓！可惜老爺子身故，以後再也看不到了。到電影的情節，表演，配樂等方面，如同武打動作設計一樣，就兩個字：乾脆。甚至沒有合理的起承轉合，往往讓觀眾一頭霧水。用貶義的詞來形容就是「生硬」。其實以我的理解：導演並不想在傳統的「說故事」上花費太多精力，其小說行文也有這樣的特點——不說，請悟。但大多數觀眾的花錢看戲的，看得懂是起碼的要求。於是在後作《師父》裡就得到了很好的改善，腦補徐老師的話：「那我就拍得明白些」，於是票房也得到了很好的改善。

    但這些都是小節，徐的野心在於開一個門派，不是蜀山劍仙不是金庸群俠不是成龍子丹，而就是「武行」，一個接地氣有來歷講規矩的行當，一個已經沒落的被拋棄的行當；寫這個行當的故事，拍這個行當的電影，講這個行當的血肉。

    拿《魔戒》對比，有些大。但徐老師所做的事，值得去影院支持。