越來越遠的民國武林，越來越近的徐浩峰。

所謂古裝武俠片，大抵是演員穿著古代人的衣服演繹現代人的故事。本身「武俠」就是一個虛構出來的概念，真正的古代是沒有俠客的。又因為年代之久遠，考證古代社會各種細節的真實性也不是一件容易的事情。另外對商業電影來說，真正的「古意」是個很次要的基本可以放棄的需求。
如果我們可以一台攝影機穿越時空架設在古代，會拍到些什麼呢？
徐浩峰用他自己的方式給出了一種答案。
首先，徐浩峰的作品裡是沒有「武俠」的，他拍的是「武行」。講的是民國年間把習武作為一種謀生行當的人的生存狀態。
此次，徐浩峰觀察的是民國。因為年代並不久遠，很多細節是可以考證的。加上徐浩峰本人就是民國武林活字典，電影中也通過對各種細節的還原讓大家看到了一個足夠真實的民國社會形態。
也正是因為上述的原因，雖然徐浩峰讓真實的武林離大家越來越近，但電影其實一直都距離大多數觀眾很遠。
缺少娛樂性/打的不好看/不知道這些人在幹嘛/看不懂...成了普通觀眾對徐浩峰電影最直觀的印象。
去年的《師父》，是徐浩峰最晚拍攝卻最早大規模上映的作品，因為其導演風格已日臻成熟，這部電影讓大多數觀眾跨越《倭寇的蹤跡》/《箭士柳白猿》，先看到了更容易接受的徐浩峰。
這時候大家再來看更早拍攝的《箭士柳白猿》，就沒那麼多接受障礙了。
你看看，還是宋洋嘛，還有大洋妞嘛，還有一些諸如「劃拉把子」等我們聞所未聞見所未見的踢館比武方式嘛，還有諸如「柳白猿」這種民國武行職業嘛......
小津安二郎說「電影勝在餘味」，徐浩峰的電影無疑是餘味方面的佼佼者。