如何把家庭肥皂劇拍得既狗血還輕鬆寫意

************這篇影評可能有雷************

電影原本就是生活的另一種鏡像，它描述悲傷，同時也歌頌快樂。尤其是那種純粹的，洋溢在生活的每一個角落的小幸福——總有電影能溫情脈脈地記錄下它們的一點一滴。這種由光影帶來的純粹的快樂，是我們能夠日以繼月地堅守在螢幕之前的最佳動力。

伍迪·艾倫，這位年過八十的紐約嬉皮士被認為是美國電影界唯一的文藝青年。他從影近50年，手握20個奧斯卡提名，4度斬獲小金人，包括3個最佳原創劇本和1個最佳導演。更不用提他還幫助包括戴安·基頓，麥可·凱恩，凱特·布蘭切特在內的7位演員圓了奧斯卡之夢。

而「簡單生活的不簡單」，則是伍迪·艾倫電影的一大標籤。

片如其名，影片講述的是三位姐妹漢娜、霍莉、莉之間的故事，而視角則放在了漢娜的丈夫埃利奧特身上。

影片以一句獨白開頭。

然後你發現單靠這段獨白就能勾起你的興趣。

「天啊，她真漂亮，她有最迷人的眼睛。穿上那件毛衣的她真是性感，我只想單獨和她一起，吻著她，告訴她我有多愛她，以及會照顧她。——不用想了，笨蛋！她是你的小姨子。但我不能自製，她令我著迷，已經好幾個月了，我常夢見她，在辦公室裡想起她，我該怎麼辦？」「我嗅到她脖子後的香水味，還以為會暈倒。小心，你是受敬重的經濟顧問，你暈倒有損顏面。」

先讓你嘗些朦朧愛情的滋味，再用現實一拳將你擊倒。寥寥幾句講清楚主角的感情困境，再把他扔到倫理道德的陷阱里。影片一開頭就帶入懸念，這是融入劇情的最快方式。

這是漢娜三姐妹一家的感恩節晚宴，父母和滿堂子孫其樂融融。當然幸福的表面是快樂與憂傷的混合產物。

接著三姐妹貢獻了影片的第一段精彩群戲。

先是二姐霍莉找大姐借錢開公司，漢娜因為霍莉的吸毒史疑慮不已。
然後小女兒莉吐槽母親年過六十還不失愛美之心整理吊襪帶。
姐妹幾個抱怨派對上連個有趣的單身漢都沒有。
隨後開始調侃莉的個人感情問題。
最後又轉而嘲諷漢娜對前夫克雷恩唸唸不忘。

這場景熟悉不？不就是親密姐妹之間最為慣常的無底線互黑脫口秀嗎？而且她們相互嘲諷的時候你居然還會感覺她們之間關係融洽到不行。

而現實同樣就是這麼神奇，尤其是在三位實力女演渾然天成的配合里，你能清楚地感受到什麼叫戲如人生。

然後是標準的美國式家宴——誰說只有東方人看重家庭。

在漢娜的家庭演講中，漢娜明確表明了她的全職家庭主婦身份（理由是為了孩子），當然她仍懷著登上舞台的小野心（自己的事業）。數數看，她是不是少提了一件事？

雖然美妙的家庭聚會讓大家都很高興。

不過大家都有自己的心思。女孩子的內心就是纖細，莉幾個眼神就猜透了埃利奧特全部想法。

當然，出軌絕對是你情我願兩方面結果。尤其在自己老公弗雷德還是個不諳世故，整日只知作畫的宅男藝術家的情況下。

好，我們來盤點下這兩對有可能面臨愛人出軌的可憐人，漢娜看重她的孩子和自己的事業，唯獨忘了自己的丈夫；莉的丈夫終日作畫，卻不考慮妻子孤身回娘家赴宴的感受。——我不知道在美國這算不算有失顏面。不過在中國，我們知道媳婦一人回娘家的含義。

婚姻危機的導火索之一就是對婚姻本身的絕對自信。

然後我們的伍迪·艾倫開始了他的暴走表演，他飾演一位患有抑鬱症的舞台藝術家米克，這是艾倫的拿手戲。米克是漢娜的前夫。我猜想兩人當初離婚的原因絕對是米克無時不刻的嘴炮。

米克時時刻刻覺得自己得了絕症——憂鬱症真可怕。

而某些別有用心的男人，埃利奧特，總是喜歡製造一些所謂的「街頭偶遇」巧合（不過是跟蹤了三條街而已）。

然後是書店展示個人修養時間。

除了書，音樂也是「加深友誼」的利器。

埃利奧特和莉就這樣聯繫上了。

故事支線發展使人忍俊。米克一個人深夜在臥室暴走，只因為糾結自己得了肺癌還是腦癌；而在診斷無恙後，米克興奮地飛奔了一條街然後又瞬間成了虛無主義者。米克當初被診斷不能生育，他找的捐精者居然是自己的舞台搭檔。而且是當著人家妻子的面說。

而誰曾想，到了做祖父母的年齡，老兩口還會吃醋。

見證了父母爭吵的莉醒悟了：「她曾經漂亮，他也風度翩翩，他們都曾前途光明，希望愛情從不會物質化，不會用爭吵以及慣性的不忠去證明白己及互相指責，而（事實）真是很令人傷心。」

然後她回頭就跟埃利奧特拍拖了······

當然，面對著整日把納粹、政府、教會、知識分子吐槽不停的憤青老公相比，埃利奧特還是挺有魅力的···

可就在莉跟弗雷特徹底坦自然後決裂之際。原本決定離婚的埃利奧特深夜踱步又後悔了。

千萬不要以為已婚男人會為了外遇放棄家庭，完全的兩碼事。——儘管他會儘量維繫現狀。就像這樣：

兩手抓，兩手都要硬。

三姐妹到餐館吃飯，神經質的霍莉在開餐館、演歌劇的接連失敗後又打算搞寫作。這開啟了三姐妹的第二段精彩群戲。作為大姐的漢娜簡直是當爹當媽，當牛做馬。既教育不聽話的老二又安慰近來精神脆弱的老三。在一段精彩的移動長鏡和密集台詞對手戲下，我們看到的是成熟且慈愛的大姐，任性且叛逆的二姐和脆弱又敏感的三妹。人物的特質在短短一分鐘內得到極致展現。而大姐漢娜，無疑是這場戲的台柱。

如果你看過《讓子彈飛》「鴻門宴」一幕，你會同樣為這場戲的場景調度擊節叫好。

而看到大姐對整個家庭的無私付出，莉終於決定終止這些月來的危險遊戲。面對無理蠻纏的二姐，她站在了漢娜一邊。

伴隨著二姐一年以來創業的起起伏伏，三妹與姐夫的分分合合，父母之間的種種瑣屑，還有大姐前夫一年來的憂人憂己。新的一年感恩節家庭晚宴再次來臨。

平凡的生活每天都很瑣碎，但每天又有所不同。爭吵每天都在繼續，但親情同樣永續長存。

拜漢娜撮合，霍莉和米克走到了一起。天啊，和前夫離婚之後還要操心他的感情問題，於是介紹給自己沒人照顧的妹妹，然後居然皆大歡喜，還間接治好了前夫的憂鬱症。天下的家庭肥皂劇果真是一丘之貉，只不過美版的不會像天朝那般故意讓人落淚。

而且同樣能讓人感動。

最後的彩蛋是米克對生命意義的一段終極頓悟。有興趣的童鞋一定要好好傾聽。再此不做贅述。

在父親彈奏了半個世紀的鋼琴曲中，一切又歸於平靜。但一切又有了新的不同。

伍迪·艾倫本人是忠誠且狂熱的爵士樂迷，儘管常年入圍奧斯卡提名（尤其是原創劇本提名），伍迪·艾倫最喜歡做的事還是在奧斯卡頒獎禮這天缺席晚會然後和好友去曼哈頓最繁華的酒吧街區演奏爵士樂。他的電影子乎從不使用除爵士樂以外的其他音樂類型（直到《午夜巴黎》之後曲調選擇才變得多元）。而爵士樂的片頭片尾曲風格則從他最初的驚世之作《安妮·霍爾》一直延續到2014年的《魔力月光》。

四十年來，伍迪·艾倫對現代都市人的生活刻畫簡直精細到每一條街道，每一類人群。在他的電影裡，你會學會如何在叢林法則般的都市裡活出閒適愜意的生活。

而這正是我們這代人所欠缺的都市生活經驗。

扮演埃利奧特的老戲骨麥可·凱恩憑藉此片摘得當年奧斯卡最佳男配，伍迪·艾倫本人則憑藉此片囊括包括奧斯卡、金球獎、英國學院獎在內的當年幾乎所有重量級電影獎項的原創劇本獎。

《漢娜姐妹》是伍迪·艾倫從早期轉型到中期的節點之作，從此之後，他的視野開始嘗試放眼大西洋彼岸的歐洲，而他的電影事業，也終於邁向全球。