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2016-03-23 05:28:26
世間再無柳白猿，慶幸還有徐浩峰
去年，我寫文安利過徐浩峰的《師父》，還起了一個標題黨的名字——《可能是近十年最牛逼的武俠片》。但是後來仔細想想，真心算不上標題黨，最近十年里敢說比《師父》優秀的武俠片真沒幾個，在我心裏面，也就一部《一代宗師》而已，但是那片子的編劇，依舊是徐浩峰，我感覺這是相當牛逼的！
私認為，當今華語電影圈裡，借用一句網路流行語，徐老師是可以這樣說的，說到拍武俠電影，我不是針對誰，在座的各位都是……
這話聽起來很裝逼，但是武俠片這個已經式微的類型片，近些年確實沒有多少拿得出手的作品，很多人都已經漸漸忘了這個曾經輝煌的類型片。
武俠片，在世界範圍內，也是華語電影圈獨有的類型片，相當長一段時間裡，都是非常重要的類型，從邵氏時期的胡金銓、張徹，到嘉禾的李小龍、成龍，再到徐克的「黃飛鴻」系列，武俠片一直在突破，一直在完善，經歷了一個黃金時代。
可惜，像西部片一樣，武俠片也有式微的一天。
徐浩峰說過，任何類型片都是有恐懼的，武俠片的恐懼就是科技。但是，當袁和平《駭客帝國》那種舞蹈式的特效動作用到爛的時候，觀眾就開始了審美疲勞。更要命的是，伴隨特效的是，這個類型片失去了自己的恐懼，當甄子丹可以在一戰戰場上PK槍炮的時候，這個類型片，基本上強弩之末了。
但是，徐浩峰讓我重新認識了武俠片。
說這麼多，其實只是想安利一下徐老師新上映的電影——《箭士柳白猿》，說是新上映，其實只是舊作，12年已經完成，除了電影節，並沒有公映過。那時候，帝都有過小規模放映，但是當時並不了解徐浩峰，所以錯過了。後來，相繼讀了徐老師的小說，看了他的兩部電影，是真心跪服。所以，對於這部舊作，一直相當期待，當上映的時候，我去影院連續刷了兩次，彌補當年錯過的遺憾。
所以，我想藉著這部新片舊作，聊聊徐老師是如何重新讓我認識了武俠片的。
1） 寫意：武以載道
武俠片，主要有兩個支脈，一個是胡金銓，一個是張徹，胡金銓的武俠注重寫意，充滿禪意與詩意，張徹的武俠硬橋硬馬，充滿陽剛之美。徐浩峰的武俠片，更多的是繼承胡金銓寫意武俠傳統。
胡金銓的電影，有京劇動作的節奏和韻味，故事大多追求禪意，構圖講究，像北宋的山水畫，將冷兵器打鬥動作置於詩情畫意，滲透著中國傳統美學的詩意。
前兩天，天英在公社群里分享一截圖，說福特如果也研究佛學，他也能拍出胡金銓。我感覺說這話的人，肯定沒好好看過胡金銓，胡金銓的東西豈止佛學這麼簡單，就胡金銓北宋山水畫一樣的寫意構圖，西方人就很難拍出，不是孰優孰劣的問題，是東西方文化的問題。
徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》裡的很多場景和構圖，很大程度上也是繼承了胡金銓的寫意傳統。驅車登古、長日落日、青磚古瓦的村落、遒勁蒼涼的山脈，儼然馬致遠筆下的蒼涼詩意，如詩般的意境，配上徐浩峰考究的武家打鬥，虛與實、文與武、禪與意結合，可謂渾然天成。
現在的華語電影圈，敢這樣拍武俠片的，香港有個王家衛，台灣有個侯孝賢，剩下的也只有徐浩峰一個了。
2） 動作：大道至簡
上面說過，張徹是武俠片另一個分支，而且是主流分支，他的功夫片硬橋硬馬，狄龍、陳觀泰、傅聲大多赤裸上衣，展現一種陽剛之美。在張徹的黃金時代，他的御用動作指導劉家良，發明了吊威亞這個重要的技術，後來很多武俠片都採用了這個技術，而且這個技術越發展越成熟，像公式一樣。
徐浩峰的一個最大特點，就是擺脫了這個公式。他在採訪中說到了一個保齡球的例子，剛開始入門，有一個公式一樣的方法，能夠每次都接近滿分，但是會很快失去趣味，只有找到屬於自己的方式，才能真正找到樂趣。
他的武俠片，就像打保齡球，他用自己的方式，帶給觀眾享受。
相比大多武俠片，他更多採用減法，他放棄了大多武俠片的傳統，他不再採用吊威亞的方式，不再採用那種模式化的快速剪輯，而是追求功夫的真實，追求動作的簡潔，他用長鏡頭展示整個打鬥的真實過程，將演員的打鬥動作發揮到極致。
《箭士柳白猿》中，於承惠老爺子有一段很精彩的動作戲——劃拉巴子，記得影院中觀看，旁邊還有妹子發笑，這不是小孩子的遊戲嘛，然後發展下去，又不自覺感嘆老爺子好牛逼啊。現在想想，劃拉巴子的動作戲，看起來簡單，卻虛實相生、剛柔並濟、暗藏玄機，確實拍得相當牛逼，雖然動作簡潔了，但是帶給觀眾的震撼並沒有絲毫削弱。
同時，徐浩峰也不時在動作戲中加入自己的冷幽默和惡趣味。於承惠飾演的功夫高手匡一民，上面已經描述了他的牛逼，但是也會有馬失前蹄的時候，比如水果店門前，一副高高在上、仙風道骨的高手形象，徐浩峰讓他突然崴了腳，立馬變得風趣多了；比如《倭寇的蹤跡》，吉普賽女郎在江邊船上，動作都是簡單的一下，卻擊退四大門高手，不僅拍得有趣，還有很好的嘲諷意味。
這就是徐浩峰在動作戲上的牛逼之處：拍得更加精彩，卻是完全不同的方式，同時在動作之中，樹立人物形象，傳達自己價值觀，這是徐浩峰用自己的方式玩出來的「保齡球」，所謂「大道至簡」，不過如此。
3） 文化：禮崩樂壞
胡金銓是文化人，徐浩峰也是，所以，他不會單純視覺上的奇觀，他會不自覺地將他的文化、思考與憂慮加入其中。《師父》的關注是已經不存在的祠堂文化，以及已經消失的規矩；《箭士柳白猿》關注的是另一個消逝的文化傳統——「士」，就是片名中的「士」，為什麼叫「箭士」，而不是小說中的「刺客」，私認為是原因的。
中國國代很多文人，都渴望著能得遇明主，建功立業，贏得生前身後名，所以大多人很推崇關雲長千里走單騎，讚嘆趙子龍為主七進七出，他們取得的東西，是很多士人所追求的。片子，於承惠老爺子飾演的角色，就是這樣一個「士」，畢其一生只為輔佐明主成就霸業，不過他只是那麼多失敗的士人其中一個，民國亂世，哪有明主？
無論是士人，還是知識分子，都有自己的原則與堅持，也可以叫規矩，只有有規矩，無論窮富，才會有貴族模樣，貴族是骨子裡的風骨，是金錢無法帶來的，這是徐浩峰所看重的。當原則、堅持或者說規矩被破壞的時候，就是徐老師說的禮崩樂壞了。
無論是《師父》，還是《箭士柳白猿》，以匡一民、鄭山傲為代表的一代，最後面對的都是弟子們對於規矩的破壞，功夫上都贏得了徒弟，但是最後都是不可避免的失敗悲劇。影片的最後，柳白猿和匡一民都是失敗者，一個內心感情失敗了，一個建功立業失敗了，雖然武功高強，在槍炮面前，也只是時代的拋棄者，徒留落寞與無奈，他們最後的決鬥，是為自尊而戰，是對逝去的時代的輓歌。
這就是徐浩峰武俠片的恐懼——禮崩樂壞與科技恐懼，這是徐浩峰與其他武俠片的最大區別，也是其他武俠片的最大軟肋，徐浩峰的努力，是對這個類型片的完善，也是挽救。
上面三點就是我認為徐浩峰牛逼的地方！
但是牛逼併不代表成功，在這個唯票房論的電影圈，徐浩峰更像是柳白猿一樣的失敗者，影片上映十天，票房也只是319萬，很多電影一個晚上票房的零頭而已。
或許是因為排片，或者其他，這部片子的「慘澹」是註定的，我不想深究箇中原由，我只是想把電影分享給各位，讓更多的人了解，因為它真的挺不錯！如果你看了能夠喜歡，那麼，我的目的就達到了！
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私認為，當今華語電影圈裡，借用一句網路流行語，徐老師是可以這樣說的，說到拍武俠電影，我不是針對誰，在座的各位都是……
這話聽起來很裝逼，但是武俠片這個已經式微的類型片，近些年確實沒有多少拿得出手的作品，很多人都已經漸漸忘了這個曾經輝煌的類型片。
武俠片，在世界範圍內，也是華語電影圈獨有的類型片，相當長一段時間裡，都是非常重要的類型，從邵氏時期的胡金銓、張徹，到嘉禾的李小龍、成龍，再到徐克的「黃飛鴻」系列，武俠片一直在突破，一直在完善，經歷了一個黃金時代。
可惜，像西部片一樣，武俠片也有式微的一天。
徐浩峰說過，任何類型片都是有恐懼的，武俠片的恐懼就是科技。但是，當袁和平《駭客帝國》那種舞蹈式的特效動作用到爛的時候，觀眾就開始了審美疲勞。更要命的是，伴隨特效的是，這個類型片失去了自己的恐懼，當甄子丹可以在一戰戰場上PK槍炮的時候，這個類型片，基本上強弩之末了。
但是，徐浩峰讓我重新認識了武俠片。
說這麼多，其實只是想安利一下徐老師新上映的電影——《箭士柳白猿》，說是新上映，其實只是舊作，12年已經完成，除了電影節，並沒有公映過。那時候，帝都有過小規模放映，但是當時並不了解徐浩峰，所以錯過了。後來，相繼讀了徐老師的小說，看了他的兩部電影，是真心跪服。所以，對於這部舊作，一直相當期待，當上映的時候，我去影院連續刷了兩次，彌補當年錯過的遺憾。
所以，我想藉著這部新片舊作，聊聊徐老師是如何重新讓我認識了武俠片的。
1） 寫意：武以載道
武俠片，主要有兩個支脈，一個是胡金銓，一個是張徹，胡金銓的武俠注重寫意，充滿禪意與詩意，張徹的武俠硬橋硬馬，充滿陽剛之美。徐浩峰的武俠片，更多的是繼承胡金銓寫意武俠傳統。
胡金銓的電影，有京劇動作的節奏和韻味，故事大多追求禪意，構圖講究，像北宋的山水畫，將冷兵器打鬥動作置於詩情畫意，滲透著中國傳統美學的詩意。
前兩天，天英在公社群里分享一截圖，說福特如果也研究佛學，他也能拍出胡金銓。我感覺說這話的人，肯定沒好好看過胡金銓，胡金銓的東西豈止佛學這麼簡單，就胡金銓北宋山水畫一樣的寫意構圖，西方人就很難拍出，不是孰優孰劣的問題，是東西方文化的問題。
徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》裡的很多場景和構圖，很大程度上也是繼承了胡金銓的寫意傳統。驅車登古、長日落日、青磚古瓦的村落、遒勁蒼涼的山脈，儼然馬致遠筆下的蒼涼詩意，如詩般的意境，配上徐浩峰考究的武家打鬥，虛與實、文與武、禪與意結合，可謂渾然天成。
現在的華語電影圈，敢這樣拍武俠片的，香港有個王家衛，台灣有個侯孝賢，剩下的也只有徐浩峰一個了。
2） 動作：大道至簡
上面說過，張徹是武俠片另一個分支，而且是主流分支，他的功夫片硬橋硬馬，狄龍、陳觀泰、傅聲大多赤裸上衣，展現一種陽剛之美。在張徹的黃金時代，他的御用動作指導劉家良，發明了吊威亞這個重要的技術，後來很多武俠片都採用了這個技術，而且這個技術越發展越成熟，像公式一樣。
徐浩峰的一個最大特點，就是擺脫了這個公式。他在採訪中說到了一個保齡球的例子，剛開始入門，有一個公式一樣的方法，能夠每次都接近滿分，但是會很快失去趣味，只有找到屬於自己的方式，才能真正找到樂趣。
他的武俠片，就像打保齡球，他用自己的方式，帶給觀眾享受。
相比大多武俠片，他更多採用減法，他放棄了大多武俠片的傳統，他不再採用吊威亞的方式，不再採用那種模式化的快速剪輯，而是追求功夫的真實，追求動作的簡潔，他用長鏡頭展示整個打鬥的真實過程，將演員的打鬥動作發揮到極致。
《箭士柳白猿》中，於承惠老爺子有一段很精彩的動作戲——劃拉巴子，記得影院中觀看，旁邊還有妹子發笑，這不是小孩子的遊戲嘛，然後發展下去，又不自覺感嘆老爺子好牛逼啊。現在想想，劃拉巴子的動作戲，看起來簡單，卻虛實相生、剛柔並濟、暗藏玄機，確實拍得相當牛逼，雖然動作簡潔了，但是帶給觀眾的震撼並沒有絲毫削弱。
同時，徐浩峰也不時在動作戲中加入自己的冷幽默和惡趣味。於承惠飾演的功夫高手匡一民，上面已經描述了他的牛逼，但是也會有馬失前蹄的時候，比如水果店門前，一副高高在上、仙風道骨的高手形象，徐浩峰讓他突然崴了腳，立馬變得風趣多了；比如《倭寇的蹤跡》，吉普賽女郎在江邊船上，動作都是簡單的一下，卻擊退四大門高手，不僅拍得有趣，還有很好的嘲諷意味。
這就是徐浩峰在動作戲上的牛逼之處：拍得更加精彩，卻是完全不同的方式，同時在動作之中，樹立人物形象，傳達自己價值觀，這是徐浩峰用自己的方式玩出來的「保齡球」，所謂「大道至簡」，不過如此。
3） 文化：禮崩樂壞
胡金銓是文化人，徐浩峰也是，所以，他不會單純視覺上的奇觀，他會不自覺地將他的文化、思考與憂慮加入其中。《師父》的關注是已經不存在的祠堂文化，以及已經消失的規矩；《箭士柳白猿》關注的是另一個消逝的文化傳統——「士」，就是片名中的「士」，為什麼叫「箭士」，而不是小說中的「刺客」，私認為是原因的。
中國國代很多文人，都渴望著能得遇明主，建功立業，贏得生前身後名，所以大多人很推崇關雲長千里走單騎，讚嘆趙子龍為主七進七出，他們取得的東西，是很多士人所追求的。片子，於承惠老爺子飾演的角色，就是這樣一個「士」，畢其一生只為輔佐明主成就霸業，不過他只是那麼多失敗的士人其中一個，民國亂世，哪有明主？
無論是士人，還是知識分子，都有自己的原則與堅持，也可以叫規矩，只有有規矩，無論窮富，才會有貴族模樣，貴族是骨子裡的風骨，是金錢無法帶來的，這是徐浩峰所看重的。當原則、堅持或者說規矩被破壞的時候，就是徐老師說的禮崩樂壞了。
無論是《師父》，還是《箭士柳白猿》，以匡一民、鄭山傲為代表的一代，最後面對的都是弟子們對於規矩的破壞，功夫上都贏得了徒弟，但是最後都是不可避免的失敗悲劇。影片的最後，柳白猿和匡一民都是失敗者，一個內心感情失敗了，一個建功立業失敗了，雖然武功高強，在槍炮面前，也只是時代的拋棄者，徒留落寞與無奈，他們最後的決鬥，是為自尊而戰，是對逝去的時代的輓歌。
這就是徐浩峰武俠片的恐懼——禮崩樂壞與科技恐懼，這是徐浩峰與其他武俠片的最大區別，也是其他武俠片的最大軟肋，徐浩峰的努力，是對這個類型片的完善，也是挽救。
上面三點就是我認為徐浩峰牛逼的地方！
但是牛逼併不代表成功，在這個唯票房論的電影圈，徐浩峰更像是柳白猿一樣的失敗者，影片上映十天，票房也只是319萬，很多電影一個晚上票房的零頭而已。
或許是因為排片，或者其他，這部片子的「慘澹」是註定的，我不想深究箇中原由，我只是想把電影分享給各位，讓更多的人了解，因為它真的挺不錯！如果你看了能夠喜歡，那麼，我的目的就達到了！
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