應該改名叫：超人大戰這個操蛋的世界

豆友Shefli提示：這電影在北美和中國等地復活節前一個星期五上映，恰逢【耶穌受難日】。於是聯繫電影對與超人是否為神的討論，可以重新審視這些細節：
蝙蝠俠的矛狀武器=朗基努斯之槍；
超人死時被裹著從一個坑中搬下來，正如被下葬的耶穌；
露易絲等了一段時間後棺材上的土才動，是因為受難三天後耶穌才從死裡復活……
滿滿的宗教隱喻。

————————————————————————————————————

0、最操蛋的要屬本片的字幕翻譯吧

「你沒見過我這樣的女人」這種經典台詞翻譯不出來，屬於能力有限。
但當字幕上出現「兔兒爺」這個詞來形容超人時，那就是一點起碼的尊重都沒有了。



1、超蝙讓人完全沒有配對的慾望

《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，簡稱《BVS》。這部電影上映前，有影城將海報ps為：「蝙蝠俠與超人：世紀婚禮」。電影公映之日，就是超人和蝙蝠俠這對相愛相殺好基友定情之時——但那也只是玩笑吧。基情只是解讀超蝙關係的一個很小的方面，三巨頭鐵三角是超級英雄世界份量最大影響最深遠的英雄，除了娛樂消遣之外，也真的有期待，想從大螢幕上看到令人振奮的英雄人物。

看片前我有想過為什麼名叫蝙蝠俠大戰超人 ，而不是超人大戰蝙蝠俠，這樣簡稱也可以簡稱「超蝙」，符合我個人對這倆的攻受認知。看完片後覺得，這倆人真心沒什麼惺惺相惜的感覺，完全缺乏默契，不用拉郎了，乾脆就叫《超人大戰這個操蛋的世界》算了。

超人是心智不全的天使，蝙蝠俠是操蛋的世界的一部份。



2、蝙蝠俠太土了

本片蝙蝠俠由本·阿弗萊克飾演，我個人是本的影迷。他在片中的形像兩鬢灰白，鬍子拉碴，目測比貝爾版老了至少10歲。那麼就是50歲的《黑暗騎士歸來》版本了。所以他的性格被設定為更加多疑、偏激和陰鷙，也不奇怪。

據說本為了演蝙蝠俠，體脂率減到8%，能看出來。武戲尚可。

然而文戲太弱。本永遠像一頭未被上流社會開化的熊，皮毛里發散出一種出身農村多年種地的鄉土氣，根本不是布魯斯·韋恩。當他一覺醒來從床頭撈葡萄酒，那身手就好像俄羅斯毛子宿醉後去夠伏特加。就連他隨口調情「我喜歡你的鞋子」，都充滿了笨拙愣頭青手足無措的感覺。

有網友在白宮網站上聯名提出要求，請政府出台法令禁止本·阿弗萊克在200年內出演蝙蝠俠。當然白宮沒搭理這幫逗比，但我現在能夠理解他們的動機了。

要說可愛，當然也有可愛之處。被超人攔車之後氣哼哼一路火花帶閃電開回家，蠻萌的。但要說這位土壕是布魯斯·韋恩，而且不是剛出道版，是50歲·超成熟·隱退多年再出山版布魯斯·韋恩……托馬斯·韋恩能氣活過來吧。



3、無辜的超人

本片中的超人繼續由《鋼鐵之軀》的亨利·卡維爾飾演。我個人對現實生活中的這位演員無感，甚至也不喜歡超人這個美國icon，但喜歡他飾演的超人。

在暗黑的大背景下，他像穿透烏雲的一縷陽光，純真、美好而又脆弱。雖然是鋼鐵之軀，但幾乎任人擺佈。他無所不能，卻受人猜忌，在追逐正義的道路上屢屢受挫，並不春風得意。日常生活里和女朋友泡泡澡，買買花，煎煎蛋。受了小委屈回鄉下找媽媽，受了大委屈到南極找爸爸，看到新聞隨時隨地跑去救人，堪稱乖巧。

乖巧然而並不傻白甜，因為他的動機很原始：他真的很怕犯錯，為了證明白己無害，願意出席人類的聽證會。為了讓噩夢結束，不惜付出性命。

這種脆弱、無辜乃至單薄的印像一直延續到最後——最後他的棺槨被運回故鄉的田野，迎接他的是莊稼蕭索的海浪。地球的命運與人類的未來都被送葬的馬車裝載著，一步步渺茫地沒入熹微晨光里。



4、艾森伯格一副小醜的癲狂勁

姑且不論原著里盧瑟其實是個更加沉穩的人吧，哪怕就當原創角色看，你再賣力癲癇，又怎麼贏得了希斯·萊傑死者為大呢？



5、angel與3幅畫

第一幅畫：盧瑟父親書房裡掛著一幅油畫，內容為天使與魔鬼上下對峙。第一次出現時，天使佔上風，影片結尾處，這幅畫被顛倒過來，變成了魔鬼在上。稍微仔細就能發現，畫中魔鬼的形象，與蝙蝠俠夢中的外星侵略者一模一樣。
（這個外星侵略者可能是達克賽德的人，然而這東西出現在蝙蝠俠的夢裡，它只是一個icon，一個來自外星的惡的象徵。它不是現即時間軸里出現的，跟達克賽德是充分不必要關係。原著黨不要再沒完沒了到處提醒別人了。）
在蝙蝠俠的夢中，這些是超人引來的，超人在蝙蝠俠的腦補（以及穿越時空的閃電俠的預言）中是魔鬼的引路人。
第二幅畫：蝙蝠俠母親瑪莎的墓地裡，也掛著一副油畫，畫中天使是加百列（或米迦勒），形像是身著紅色披風的戰士，卻和超人吻合。
盧瑟甚至有一句台詞直接將超人形容為「紅披風」，就是他對酷似詹妮弗·安妮斯頓的議員危言聳聽：「紅披風來了。」這句話除了賣一個侵略者的雙關梗之外，也揭示了超人與大天使的同一性。
第三幅畫：在一組電視節目蒙太奇中，主持人直接將超人的救世行為比喻為「be their angel」。超人的天使形象至此落實，在亡靈節那天超人從火場救出了一個小女孩後，畫面定格。超人周圍充滿了在地獄裡沉淪的惡鬼，向他伸出成千上萬隻手。
當渺小無助的人類將他的力量當做拯救一己命運的萬金油時，克拉克·肯特的人間便不再是人間。



6、god與反英雄

angel只是救助者的角色，god則是支配者角色。對超人的稱呼從「angel」變成「god」，代表著立場的轉變，敵意的發生。
哪裡有專政哪裡就有反抗，變成god之後立刻就要被推倒：「你高於一切，那是上帝的位置，但如果上帝是無所不能的，他就不是完美的，反之亦然。」——劇情至此圖窮匕見，導演又要玩他最熟練的一套，反英雄。
好，怎麼反。
導演頻頻借媒體之口定調子：「沒人在乎超人大戰蝙蝠俠了」，赤裸裸宣告凡人態度。甚至說「我們知道他能救，但我們其實不想他去救」，簡直一點體面都不顧。
齊天大聖面對十萬天兵，最後被一隻手壓死，被十萬八千里路銷磨，英雄被另一個無力抗拒的更強者消滅，這是命運，是力有不逮回頭無岸，是世惡道險終究難逃；但畢竟回首向來蕭瑟處，曾有時金甲戰衣在雲端。
超人頭上沒有如來佛，他本身已經是天上天下至強者，但他還是輸了，輸給無望的人間。人們要舉起火把燒死超人，吊在樹梢上處決超人，且不憚於毀滅掉他所在乎的一切。你發現所謂文明社會的人性之惡，依然和最黑暗的歲月裏白人隨地處決黑人都沒什麼區別。明明已經走到了自我毀滅的頂端，還每個人都自以為是、鼠目寸光、不思進取、面目可憎、沾沾自喜、裝腔作勢、虛偽軟弱、品味低級、毫無出路可言，沙子一樣的素質，既沒有左右之分，也不知道自己的信念在哪兒。於是善良又不能憤怒的超人，被凡塵的污泥鏽蝕了自由起飛的鋼鐵之軀。最後他眼睜睜被人機關算盡，失魂落魄地跟露易絲說「我能看見，只是我當時沒看」；最後他跪在盧瑟的面前，心碎地拾起一張張母親的照片；最後他承認「這個世上沒有完人」，卻還是要勉強自己做個完人，為不值得犧牲的人類戰鬥，被人類的原子彈炸死了，復活又立即毫不猶豫再赴死……他有力量，但無論力量本身，還是做英雄這樁事業，全都沒有意義。他的價值註定永遠無法實現，除了死去父親的魂靈和自己的夢魘之外，什麼都安慰不了。
這是現實主義的反英雄。

超人和蝙蝠俠之所以能保持人性，是兩個瑪莎的功勞。那句「Martha won『t die tonight」同時救贖的是三個人。
但超人和蝙蝠俠靈魂核心都是繼承父親的。這在影片中還安排了非常醒目的鏡頭揭露——超人死後，母親將父親的照片放在遺體的胸前；而蝙蝠俠家會議室裡，布魯斯頭頂，也總有父親老爺的畫像高懸。
超人父親的遺志其實很簡單，就是兒子能道德正確。
「我吃蛋糕的時候，鄰居家的馬淹死了。」「噩夢停止了嗎？」是瑪莎幫助父親的噩夢停止的。但那不過是一個堪薩斯農民的噩夢，說破天去也不過是幾匹馬的價值，尚且屬於愛情玄學能夠解決的範疇。但當能力達到超人的範疇，他的人生便猶如在極光照耀下的冰原，以一己之力拖動整個星球的命運鐵輪；如西西弗斯推石上山永不安息。這是人類物種與超人類物種的矛盾，路易斯能解決個蛋？隨時灰飛煙滅。
但是沒有露易斯的話，這酷刑也是真的太難挨。
哪怕明知是刀頭舔蜜，不得不舔。

如果一直這樣活下去，結局呢？
格言帝盧瑟說了，「美國最古老的謊言：『power can be innocent（力量不是原罪）』。」
——盧瑟認為無限力量本身就是罪惡，必需要加以約束或制裁。
格言帝盧瑟又說了，「你飛得離太陽太近了」。
——超級英雄的宿命，不就是越來越接近太陽，到達一定程度被判有罪，隕落，這麼簡單這麼宿命論。

那麼，能不能不接近太陽始終站在安全範圍。
超人倒是想。但那又回到了導演從以前拍的《守望者》里琢磨的「Who watch the watchman」的問題。
這部片子直接給出的答案是蝙蝠俠來監督超人，就是表現得有點過於陡峭。
蝙蝠俠還對超人洗腦：「你不勇敢，人類才勇敢」。
然而這話其實只適用於蝙蝠俠自身。影片整體來看，對大環境的人性完全是失望的。更普遍的情況是：不管有沒有超級英雄，人類都不勇敢。有超人蝙蝠俠了活的像個寶，沒他們了活得像個草，活不下去了被滅拉倒，你看看宇宙中有誰鳥你不。

超人死後，對世人來說也不過就是多了一期報紙頭版，名為《Superman dead：恐怖之夜，失落之晨》。
望著送葬的隊伍，另外兩個英雄心有慼慼：
「他們不知怎麼紀念他，只能以士兵的形式。」
「他活著的時候，我辜負了他。」

「我的世界已不復存在」——他生前說的是氪星，又豈止是氪星。



7、world's finest 世界最佳搭檔？

為了貫徹反英雄的主旨，導演犧牲了「世界最佳搭檔」——這是本片最令人傷心的地方。

蝙蝠俠與超人，在片中幾乎沒有火花：
在對抗犯罪力量時沒有期望，在彼此冷眼旁觀時沒有欣賞，在以世俗身份同赴酒會時沒有共同語言，在最後攜手時沒有交託後背。

《BVS》中的超人之所以不是傻白甜，是因為他對能力和責任的理解很差，解決問題的能力也很差。當他的世界被毀滅後，他一直重塑不了，最後只能露易絲你是我的世界。將地球的命運繫於個人，確實是定時炸彈。還有他面對蝙蝠俠自始始終的傲慢偏激：「蝙蝠已死，埋了他吧，不殺你是我的仁慈」；「如果我盡全力，你早就死了」。
這個能力和心智極度不匹配的超人，不配獲得蝙蝠俠的友誼。如果我是蝙蝠俠，我也要殺他。家破人亡焚心以火的老爺，沒理由跟這種定時炸彈談愛的教育。
好在還有瑪莎。


8、糖衣

前面提到《守望者》。《守望者》中曾經有一個英雄角色叫「帳單」。他給銀行看大門，卻因為披風卡在旋轉門裡面，被歹徒開槍打死。那個故事發生於英雄徹底淪落後幾十年，完全的末法時代。
在《bvs》里，超人的母親與蝙蝠俠也同樣就披風一事發起了調侃：
「我是您兒子的朋友。」
「我猜到了，憑你這披風。」
=D
超人和蝙蝠俠能保有披風這個裝飾性大於實戰價值的道具，其實是作為英雄這一特權階級僅剩不多的體面，也是本片在反英雄的同時，對英雄們僅剩的最後一點溫存的糖衣。
歸根結底，本片最大的大反派，還是來自外星的超丑大魔王，沒鼻子沒JJ，矛盾最終還是能夠被解決的。對於超級英雄來說，只要對手不是時代的眼淚不是意義的瓦解不是人民戰爭的汪洋大海就已經夠幸福了，死又算得了什麼呢？



9、細節

神奇女俠的主題BGM非常好聽，名叫《Is She with You?》http://music.163.com/#/song?id=405079658

阿福不但帥，還學會蹺二郎腿了，這個動作戳到我的點，感受到「啊真的不是以前那個銀髮好好爺爺」。

超人打蝙蝠俠先打碎的是蝙蝠燈，怪物打超人先打碎的是超人雕像。斬敵先斬旗？

蝙蝠俠每次打小嘍囉的時候，那個力量感真是牲口一樣。想起《箭士柳白猿》里所有雜魚只要被一招掃到就像拔了電源那樣倒下，對比好強烈。不過蝙蝠車殺人太狂野了，說好的蝙蝠俠不殺人呢……超人攔蝙蝠車的時候，那升格鏡頭，簡直一眼萬年，前生500次回眸換來今生一次擦肩而過（以及一次男廁所裡的激戰）。。。

老年蝙蝠俠的頭盔，像個能劇面具，怒目金剛。鋼鐵蝙蝠俠暴揍超人那一段，蝙蝠俠看起來超反派！面具破碎之後露出的面孔近乎獰厲，說明不管長得多帥，也經不起從下往上拍……

穿越時空的閃電俠，反覆說「find us」，顯然是敦促蝙蝠俠組隊，為續集搞起戰鬥幫派埋伏筆。

總編找不到克拉克·肯特，怒罵：「克拉克去哪兒了？跺三次腳回堪薩斯鄉下了？」《綠野仙蹤》梗，超人要回鄉下還真就是一跺腳的事兒。盧瑟唱歌Ding dong, the god is dead~則是1939年《綠野仙蹤》的插曲「叮咚！巫婆蹺辮子了」的歌詞。後面還有《愛麗絲夢遊鏡中世界》和《洛麗塔》梗。



00：蝙蝠俠最令人感動的瞬間

布魯斯少爺下定決心與超人決一死戰後，跟阿福辭別。

「我已經活得比父親還老了，如今要做件有意義的事兒。」
「打擊犯罪20年沒意義嗎？」
「罪惡總是春風吹又生。」
布魯斯指著地上的遺蹟：「過去我的父親曾讓我待在那裡，對我講韋恩莊園的發展歷程。……我的祖先來自A國，通過倒賣皮草賺了第一桶金。他們是獵人。」

這段話多麼的詩意啊。令人神往！

韋恩家族的榮光；
托馬斯老爺對布魯斯的言傳身教；
二十年哥譚守護者的堅忍旅程；
布魯斯少爺與阿福的主僕惜別；
以及布魯斯賭上這一切，帶著所有這些羈絆的加持，決心破釜沉舟去找大超的心意之重量……

有了這段戲，我能原諒導演其他的一切臭棋。

同樣這段戲，還讓我想起博爾赫斯有首詩，每一句都很適合這個破釜沉舟的場景，每一句都像在形容蝙蝠俠對超人的感情：

「我給你貧窮的街道、絕望的日落，破敗郊區的月亮。
我給你一個久久地望著孤月的人的悲哀。
我給你我已死去的先輩，人們用大理石紀念他們的幽靈：在布宜諾斯艾利斯邊境陣亡的我父親的父親，兩顆子彈射穿了他的胸膛，緒著鬍子的他死去了，士兵們用牛皮裹起他的屍體；我母親的祖父——時年二十四歲——在秘魯率領三百名士兵衝鋒，如今都成了消失的馬背上的幽靈。
我給你我寫的書中所包含的一切悟力、我生活中所能有的男子氣概或幽默。
我給你一個從未有過信仰的人的忠誠。
我給你我設法保全的我自己的核心——不營字造句，不和夢想交易，不被時間、歡樂和逆境觸動的核心。
我給你，早在你出生前多年的一個傍晚看到的一朵黃玫瑰的記憶。
我給你你對自己的解釋，關於你自己的理論，你自己的真實而驚人的消息。
我給你我的寂寞、我的黑暗、我心的飢渴；我試圖用困惑、危險、失敗來打動你。」