我是你兒子的男票。知道，你倆穿著情侶裝呢。

影片講述了葫蘆娃兄弟的故事。世上有兩個超級英雄，分別是力大無窮的大娃，住在大都會，以及足智多謀的二娃，住在哥譚市，互相看不順眼，老死不相往來。

二娃夜生活豐富，約會名模不斷，習慣了白天休息。但大娃偏偏喜歡在光天化日下玩耍，吵得二娃睡不好覺。自從一次大娃在國會大廈放煙花，二娃終於忍無可忍，決心除掉大娃。

在狡猾的蛇精挑撥下，大娃與二娃終於驚天一撕。就在二娃即將用褲腰帶勒死大娃之際，性命垂危的大娃喊出了爺爺的名字。兩人這才知道他們是一根藤上的親兄弟，瞬間由對手結為同盟，並與失散多年的葫蘆妹妹一起，戰勝了威力無窮的蠍子精，可惜大娃不幸犧牲。

蛇精被投入監獄，剃光了頭髮。她嘿嘿笑道，我已經通過臉譜網向宇宙廣播了地球的位置，根據黑暗森林（Darkseid）理論，三體人馬上要來了。在大娃的墓前，二娃對葫蘆妹妹說，只有葫蘆家族聯手，才能拯救地球，來吧，我們去找尋剩餘的兄弟。

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記得3年前的《鋼鐵之軀》出來時，對動作風格的創新，許多人頗有微詞，說是模仿這個抄襲那個的。我說，去你們大爺的。從小看卡通片和漫畫就知道，正義聯盟群雄一直以來就是這麼幹架的，電影只是高度忠實的再現了這一切而已，原汁原味，純正純良，絕對是漫改電影的革命性里程碑。曾經，天馬行空的超能較量只存於作者的腦海，後來，動畫片可以實現其中的大部份，到了21世紀，電影科技早已支持將它們搬上真人螢幕，卻直到扎導才得以突圍。如果扎導要挨罵，大多數漫改片導演都可以去屎一屎了。

扎克•施耐德，擅長把漫畫嫁接到螢幕，但不是簡單的加工創作，而是從敘事手法、台詞風格、動作設計、分鏡頭，全方位模擬，非要拍成真人演繹的活動漫畫不可。好幾年前，我們在《守望者》領教了他的這手本事。扛下組建正義聯盟的大旗，讓他有了更多的機會縱容自己的癖好。對於真正的漫迷，沒有比扎導出品更好的情懷寄託體。他賦予漫改電影一個全新的定義：不僅僅是用電影講述那群英雄的故事，而且要用漫畫式的電影手法來講。

《正義黎明》的終場大戰，目之所及都是洶湧的火焰、紛飛的石渣、倒塌的建築、亂射的能量束和炮彈一樣高速撞擊的軀體，如果說螢幕上拍過末日和地獄，這應該就是最接近的（sorry，康斯坦丁）。如果交戰的人數再多些，超技能再混雜些，完全就是《閃點悖論》那驚天地泣鬼神的大戰重現。蝙蝠俠嫻熟的閃避功夫和鑽空子的戰略，超人硬揍硬抗小宇宙連環爆發榨乾潛能極限的戰鬥風格，都得到淋漓盡致的體現。而神奇女俠，我們的黛安娜公主，果然是最驚艷的一位，出場不多卻演出了這個JL巨頭中唯一女性的精神本質。出生於亞馬遜氏族，戰鬥是她天生也是唯一的使命。就像當代的孤獨求敗，唯一能令她心花怒放的，就是遇到一個無比強大的對手。光是戰鬥本身，就給予她至高的榮耀和享受。單憑她倒地後那一個SM女王般的勾魂笑容，足以斷定扎導對漫畫的逆天級尊重。

我最難以接受的是，竟然有媒體會用「缺乏幽默感」來做出負面評價。他要嘛對超級英雄文化一竅不通（作為美國人還真是另類），要嘛出於其他目的故意抹黑。讓最受擁戴的英雄互撕，本就是一件輕鬆不起來的事（你看隔壁的《內戰》都拋棄逗比風了）。《正義黎明》中，我們看到法蘭克•米勒筆下上了年紀的韋恩老爺，繼續以老拳老骨頭主持民間正義，搞定一群傭兵也要挨刀子，完全不是那個隻身碾壓整支自殺小隊的戰神。來自《超人之死》的氪星救世主被打到多次瀕臨死亡，內心也不斷對自己所做的一切產生懷疑和迷惘，結局更是神還原地被毀滅日的鋼骨刺入身軀，慘烈無比。這本就是一個悲傷悲壯到極點的故事，硬要加點滑稽調料有什麼好處呢，只會讓觀眾在不斷跳tone中無所適從吧。何況並不是一絲笑點也沒有，超人的養母大難不死立刻來句，你倆的情侶裝都帶披風呢，多妙的會心一笑。

多年以來，關於漫改片應該拍得輕快還是黑暗，存在大量爭議。和稀泥的說，當然各有各的擁躉。明亮鮮艷的色澤，卡通般的故事基調，插科打諢的台詞和會做糊塗事的英雄，不能說那樣不好，最起碼能娛樂到很多人——OK，在那個世界有那麼一群英雄，他們好帥好正義好能打胸都好大好想舔不拉不拉。但當黑暗籠罩一切，在觀眾的心理上，他們揮出的拳頭更重，承受的傷痛更強烈，所受的煎熬也容易穿透螢幕，震顫我們的內心。他們似乎變得更接近我們了（當然不是3D眼鏡的功效）。至少在那兩個多小時裡，我彷彿真正生活在一個超級英雄行走的世界裡，滿懷激動又惶恐無比。這種感覺，稀有而珍貴，沒有什麼可以代替。（文/方聿南）