一部《蝙超：正義黎明》，做了漫威四部的事

這個題目聽起來有些唬人，開篇時候需要先解釋一下，這並不是說，《正義黎明》的質量抵得過四部漫威電影，而是說漫威用了四部電影才搭建起電影宇宙的基本架構，DC用了一部電影完成了。

導演是扎克·施耐德，之前執導過《守望者》《超人：鋼鐵之軀》，是DC超級英雄電影宇宙最重要的構架者之一。而在未來，DC最重磅的兩部大作《正義聯盟》，也將由他來執導。

施耐德將自己的風格融入到了電影敘事之中。扎克·施奈德最初也是以廣告導演和攝影師的身份入行，電影裡充滿著慢動作、暗色調等個人風格，也正因為這些獨特的審美和見解，才會讓他的作品飽受兩極化的評價。

扎克·施奈德擅長濃墨重彩的暗黑系視覺風格，作品的色調均偏濃重的暗色，宛若一幅幅深沉的油畫，尤其是作用到漫畫改編作品上，為其帶來一股嚴肅的感覺。這種風格，也讓一些大眾已經疲軟的題材，重新獲得了生命力，也賦予超級英雄電影截然不同的生命力。

在這部電影裡，施耐德的動作風格進一步改進。先前，他偏愛慢動作，像樹懶閃電一樣快，但在《鋼鐵之軀》里，為展現超人強勁的力量以及敏捷的速度，拋棄了過往超人電影對速度的展現，將超人蓄力、起躍騰空的細節表現到淋漓盡致，由敏捷升級為迅猛。

《正義黎明》里，出現了更多層次的戰鬥場面，蝙蝠俠不再是諾蘭指導下的普通格鬥家，而是充分展現了人類極限的力量、速度和格鬥技巧。最後面對毀滅日，三巨頭合力，各自體現了不同的戰鬥風格，相得益彰，展現了扎導對大場面的掌控能力——配合著史詩配樂，這是目前最磅礴的戰鬥場面。

更重要的是，他成功構建了一個新的宇宙。

漫威電影宇宙（MCU）從《鋼鐵人》開始，軍方、神盾、神域，直到《雷神》，這個世界基本成形，最終在這個舞台上，經過《美國隊長》的鋪墊，有了《復仇者聯盟》的驚人表演。

《復仇者聯盟》的成功證明了電影宇宙的巨大潛力，同樣身為老牌漫畫公司的DC不可能不眼紅，不過受限於公司架構——DC並非獨立的工作室，要聽從華納的指令——先前的嘗試比較保守，也不乏失敗（《綠燈俠》），但最終他們成功推出了《鋼鐵之軀》，正義聯盟的靈魂超人成功地出現在世人面前。

倒著往前回溯，《鋼鐵之軀》是DC電影宇宙（DCCU）的第一部作品，但事實上，《鋼鐵之軀》2013年上映時候，華納尚未拿定主意是否要真的啟動自己的DC電影宇宙。直到2014年的SDCC，華納才公開宣佈自己未來的宇宙計劃，而《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，名字這麼長的電影，是宇宙的奠基之作。
在電影本身之外，《正義黎明》有兩個任務，一個是介紹正義聯盟的其他成員——就標題來看，主要是蝙蝠俠，另一個是確立基本的世界觀——包括硬件設定和基調風格。



電影開場是一個閃回，也是蝙蝠俠的夢境，小布魯斯·韋恩目睹了他父母的死亡，純白的珍珠項鍊落在了哥譚陰暗的巷子裡。色調陰暗，節奏沉緩，畫面展示了布魯斯內心的沉重與掙扎，在這場戲的最後，在一個井裡，蝙蝠帶著他飛了起來，再落下時候，鏡頭回到了現實，中年的布魯斯·韋恩從直升機下來，來到大都會，超人和佐德將軍正在空中激烈戰鬥。

這是《鋼鐵之軀》裡的戰鬥場面，不過是從一個凡人，布魯斯·韋恩的視角重新演繹。他看到自己的大樓倒塌，韋恩工業的僱員，也是他的「家人」罹難，他在廢墟中暴走，試圖救一些人，但最後只發現自己無能為力。

這段開場確立了電影的整個主題走向，也巧妙地銜接起了上一部電影。超人與佐德將軍的對決遠遠超出了人類的想像，造成了巨大的破壞和人員傷亡。他們一個人，便能造成911一樣的災難，殺死自己的僱員，殺死小女孩的母親——而這都只是不經意間造成的——於是，他將自己的憤怒和無助轉化為一種決心，他要向超人開戰，超人不是神，擁有如此巨大的力量，對人類而言，極有可能造成災難性的後果。

這一部裡的蝙蝠俠，也是之後DCCU裡的蝙蝠俠，由本·阿弗萊克出演。這一選角公佈時候，一片譁然，大家紛紛質疑他是否有能力出演蝙蝠俠——尤其之前諾蘭與克里斯蒂安·貝爾打造的黑暗騎士如此深人人心——不過隨著劇照陸續放出，質疑慢慢平息了，尤其是他身著蝙蝠重甲的劇照，讓大家紛紛驚呼：竟然有如此完美的下巴。

這下巴近似於漫畫《黑暗騎士歸來》裡的蝙蝠俠。這部漫畫作者是大神法蘭克·米勒，雖然並非主線情節，但幾乎奠定了之後蝙蝠俠漫畫的風格和基本性格。在漫畫最後，蝙蝠俠與超人有史以來第一次對決。

漫畫中的蝙蝠俠已經五十多了，而《蝙超大戰》里要年輕一些，大概四十多歲，也並沒有提到他是否曾經退隱。他在哥譚市打擊犯罪已經二十多年，但並不覺得有多少成效，每時每刻，他都會質疑自己的選擇，質疑是否有必要做一個英雄。不做蝙蝠俠時候，他沉溺於酒精和美女之中，但這絲毫不能緩解他的焦慮。本·阿弗萊克的蝙蝠俠，是螢幕上最為陰沉、絕望的蝙蝠俠，唯有一次次的戰鬥能緩解他的自我質疑。

而這次他要挑戰的，是最為強大的「人」，是甚至被視作神明的超人。



原先華納只計劃繼續拍攝《鋼鐵之軀2》，後來計劃取消，改成現在的《正義黎明》，導演曾說，《正義黎明》就是《鋼鐵之軀2》。

超人，地球名克拉克·肯特，氪星名卡爾-艾爾。誕生至今，他除暴安良，維護和平，打過納粹也打過外星人，是正義的化身。但倘若僅僅如此，超人不過是雷鋒俠——之前《超人歸來》就犯了這個錯誤，把超人當成完美無缺的偶像來刻畫，但顯得落伍而過時。

《正義黎明》則繼續延續著在《鋼鐵之軀》裡的探討，而且超人內心的撕裂感更加明顯。他一直試圖去做正確的事情，但內心深處，一直在猶疑，究竟什麼是正確的事情——尤其考慮到，他其實是個孤兒，一個外來者，自己的故鄉已經被毀了，在這個世界沒有羈絆——也正基於此，蝙蝠俠認為超人會不受控制，成為世界的威脅。超人堅持認為蝙蝠俠的所作所為是錯的，但無法以人類的方式對抗蝙蝠俠，只能憑藉力量壓制他——其實這不正是蝙蝠俠的路子嗎？最終，超人找到了自己的羈絆，也以某種方式，讓蝙蝠俠和世界，知道自己是個「人」。

某種程度而言，蝙蝠俠和超人很接近。但他們本來就懷疑自我，自然也信不過彼此，逐漸地，他們開始對立。

但可惜，這並非故事的情節主線，只是分支而已。

好萊塢商業大片管理，要有一個反派。蝙蝠俠和超人雖然可以彼此對抗，但他們都不能成為反派，這一重擔落在了萊克斯·盧瑟身上。



萊克斯·盧瑟由捲毛艾森伯格扮演，嘴碎、表情豐富、傲慢、天才，他的很多角色——比如《社交網路》——都有這些特質，這一次也是。盧瑟是漫畫中很有魅力的反派，他想要證明，人類的智慧可以超越超人。不過這種動機在電影中未能很好地展現出來，在慈善晚宴的演講中，他把自己比喻為普羅米修斯，從宙斯那裡盜來火種——當時宙斯的女兒正在下面聽著——這火種就是智慧，而智慧應當獲得相應的權力，並且權力從來不是純潔無辜的（這裡中文翻譯可能有些問題），他不憚於利用他人的生命達到自己的目的，雖然這目的究竟是什麼，電影始終沒有說清。他就像一個執著的孩子，只是想殺死超人而已。

盧瑟的陰謀是電影前半段的主線，雖然設計上嚴絲合縫，但可惜缺少合理的情感邏輯。因為盧瑟的挑撥，蝙蝠俠和超人的矛盾加劇了。蝙蝠俠通過一個接一個噩夢展現自己的焦慮不安——那些夢帶有預言性質，目前還不知道究竟為什麼會有這些夢境出現，超人則回到了自己人性的起源——父親那裡尋求慰藉。只是他們三人的價值觀並未直接碰撞，克拉克、布魯斯、萊克斯，三人之間懷著表面有著諸多，深處卻有相似之處，他們之間的交流，本來可以更加精彩。



另一個三人組要精彩得多。正義聯盟三巨頭——超人、蝙蝠俠、神奇女俠——終於首次在螢幕上聚首。神奇女俠的出現，主要是為了電影之後的系列做長遠打算。她對情節主線並無太多推進作用，主要還是暗示，世界上並非只有一個超人，順著她，電影展示了其他「超人類」，展示了在我們平時熟知的世界裡，還有很多不為人知的東西，他們默默守護著這個世界，但如今，是時候站出來保護世界了。

在這部電影，或者說《鋼鐵之軀》之前，世界與平日裡並沒什麼不同，但超人出現之後，其他的超級英雄，還有超級惡棍，都隨之出現了，世界再也回不到先前的樣子。

神奇女俠本身也成了電影最大的驚喜。面對毀滅日時候，神奇女俠舉起劍盾，第一次以戰鬥裝扮亮相。先前對蓋爾·加朵出演神奇女俠，多數人並沒有太多期許，覺得她太過瘦弱，也並不性感，但隨著她舉劍衝向毀滅日，一切的質疑都煙消雲散，她無疑會成為最具人氣的女英雄之一。

戰鬥結束了，但這只是開始，只是DCCU的開始。

但這部電影足以成為新宇宙的基礎，它成功打造了一個新的世界，這個世界因為扎克·施耐德，有了自己獨特的風格，絕不是漫威的簡單複製；同時，它刻畫了眾多新的人物，這些人物有自己的個性和魅力，能夠支撐起後續電影。在下一部的《自殺小隊》中，又將從另一個獨特的角度——犯罪分子的角度——展示這個世界，一個比漫威要陰沉而立體的世界。

漫威籌劃已久，而華納一出手便是受眾的王牌，開疆拓土，建立世界。現在，舞台搭好，帷幕拉開，演員就位，可以期待更精彩的表演