生、死、情、緣

************這篇影評可能有雷************

      作為中國青年一代的新銳導演，邢健用自己獨特的影視語言向人們展示了電影獨特的魅力。看過電影《冬》的觀眾可能第一印象就是這部影片沒有一句對白、獨白和旁白，並且全片是黑白色的表達。
      沒有語言的表達無疑是艱難的，但是電影的聲音並不是只有語言，還有音效和音樂。《冬》這部影片的音效和音樂對於電影影像的烘托、渲染和詮釋，在筆者看來遠遠超越了語言，「語言的表達在此出現可能會讓影片更加蒼白無力」。這部影片在2015年第十屆華語青年影像論壇獲得了「最佳錄音獎」，回到影片中漫天飄雪的的深山，寒風凜冽的呼嘯、踩踏雪地的跋涉、主人公與魚、鳥、小孩的各種交流，這一切都在音效的描繪下，讓人們去感受到那種孤寒冷清和短暫的情感宣洩；相比而言這部影片的音樂更是極浪漫主義的一種表達，著名音樂家劉索拉老師為這部影片做的音樂，據說完全是因為這部影片極致的影響表達和邢健的執著感動了劉索拉，最終音樂選擇的主要樂器是古琴，將影片所要表達的生死和情緣進行了畫龍點睛的勾描，弦敲肺腑，使影片更具有東方文化表達的存在，同時更具有國際性的共鳴，此片在蒙特婁國際電影節上主競賽單元獲得了「最佳藝術貢獻獎」，電影節主席、創始人Serge Losique先生詼諧的告訴邢健：「我不喜歡你電影裡的老人、小孩、魚、鳥還有那古怪的音樂，但是我就是喜歡這部影片……「
                                                                生
      《冬》這部影片的英文名字叫做」seven days",（七天），這七天裡，由王德順老先生飾演的主人公孤獨的在雪山腳下釣魚開始，而釣魚並不是為了去食用它，吊起的魚在影片中稱為第二號角色，魚似乎與老人之間是一種陪伴，老人並不傷害魚，似乎只是用魚線和魚鉤來完成把魚接回家的儀式，於是大家就看到了電影中的往往被人們看作是「捕殺」的垂釣，反而是一種「生」的交流，寒風大雪中，主人公用自己的棉帽捧回了冰封江中的魚和差點凍死的鳥，魚和鳥以及自己尋來的小孩都成為孤獨的老人的陪伴，將那冷漠幽暗的房子帶來了「生」的氣息。
                                                             死
      魚在影片中因為鳥的到來，離開了魚缸，被「殘忍的魚刀」肢解，這是影片中最血腥的畫面，鳥因為小孩的出現也成為了炭火加工的美食。這樣看來，「死」是殘忍而冷漠的，然而對於老人的孤獨而言，這裡的「死」似乎更具有一種超然的魅力，應當稱之為「犧牲」。影片最後小孩離開老人，只在魚所在的江面冰窟窿中出現一頂小孩的帽子，我們無從判斷小孩是死是生，若是死，便是一道輪迴，若是生，便是對孤獨一種微不足道的安慰。
                                                        情
      對於這樣一部表達方式「怪異」的影片，細細品味，最讓人們感動的應當是其中的情感。深夜遊弋在魚缸中的小魚，為老人銜來小蟲的鳥兒，陪老人一起吃馬鈴薯的小孩，總能讓人們感受到那一絲的情感，這種情是在生與死、陪伴與孤獨的縫隙中輕輕一躍，然而對於電影卻是擊中要害的張力，可謂絲絲入扣，相比較於那種轟轟烈烈的情感表達似乎更有穿透力，這也是這部影片在風格上超凡脫俗的魅力所在。
                                                       緣
      如果界定這部影片是一種「寓言式」的表達，夢幻主義或者魔幻主義似乎都有所觸及，在結構上的獨特和標新立異，終究還是回歸到電影的故事本質，為了讓故事順暢的發展和完成，影片在眾角色之間樹立的有機聯繫就是「緣份」。大雪深山與冰封三尺的江水阻礙著魚和老人，萬物沉寂的雪山中鳥的出現也是面臨死亡時的相救，小孩的出現並不是憑空出現，而是由江上垂釣和兒童嬉鬧的交集，緣份讓這一切有了欣然而看似殘酷的的命運碰撞。而影片中一條暗線的鋪設——老人的亡妻，更將緣之來去、命運使然的感受強烈的刺入到觀眾內心深處。
                                                   最後
       《冬》在國際國內收穫了不少的榮譽，對於影片的導演和創作人員是不小的鼓勵，據導演稱他的第二部片子也已經進入籌備階段，並且已經入圍台北金馬應戰的創投單元和法國坎城電影節的創投單元。可見作為藝術電影創作者得到了應有的目光，在中國電影市場近乎爆倉的情況下，關注電影藝術本身，為藝術電影的發展的創作提供應有的平台是電影產業對文化的良心工程。我們也期待邢健導演以及其他中國的電影藝術家佳作不斷。   舉報