金古傳奇

雖然我的五大愛好中有一項是「讀書」，但是因為我這個人讀書看字的速度特別慢，所以讀的書也很少，總的來說，其中大部份都是武俠修仙一類的書籍。哪個男人兒時沒有一個英雄夢啊，當女孩子們裹著被單模擬著自己是後宮娘娘的時候，男生們都是撿一二樹枝想像著仗劍走天涯的俠客行。因此，高中時期的我在夜晚的被窩裡、課堂的書桌下、週末的午飯後，讀完了「金庸」的十四本武俠小說，不過現在已記憶寥寥。雖說想重新拜讀，可惜一直擠不出時間來。後來又讀了些現代的武俠小說，比如「鳳歌」的《崑崙》和《滄海》、「滄月」的《鏡》、「江南」的《九州縹緲錄》和「孫曉」的《英雄志》等等，他們和金庸武俠都有些相似，大時代、大背景，主角們不僅是個江湖人，更是個社會人。之後又讀了兩三本古龍的小說，忽然之間驚奇萬分，原來這也是武俠，武俠還能這麼寫！
 

金庸的武俠，娓娓道來，一招一式之間化武為舞，好似那十八般武器樣樣精通，點穴暗器醫術巫毒旁門左道也是一個不落。從外顯的招式到內隱的氣功，入木三分，細緻入微，就好像一場電影般就演在讀者的面前。而古龍的武俠，走意不走形，很難見到有對具體招式的描寫，一把「小李飛刀」只知一擊必中，卻不道從何發、中於何，打鬥的過程一筆帶過，更注重於比拚前後的眼神、形態、氣場等等虛無縹緲但又實實在在的東西。讀完後發現後背一身冷汗，其緊張程度不亞於真刀真槍的幹了一架。

金庸的武俠，必然伴隨著時代背景，要嘛是《倚天屠龍》裡的正魔不容，抑或是《天龍八部》裡的宋遼之戰，即使像是《笑傲江湖》中令狐沖那樣的江湖人也被裹挾進了五嶽劍派的明爭暗鬥，每個人都要為自己所代表的那個勢力而鬥爭，就連寺廟裡清心寡慾的僧人都尚且如此。查良銿老先生說，自己最喜歡的角色反而是最不會武功的韋小寶，他用自己的一口三寸不爛之舌抵過了當時多少豪傑。然而，即使如此，背景變得更加宏大，貫穿了康熙從少年弒殺鰲拜到成年功成名就的諸多歷史重大事件。而古龍的小說則沒有那麼複雜，江湖人就是一個人，為自己而活，瀟灑自在，《絕代雙驕》裡的十大惡人就是這麼隨心所欲，不受國家大義的束縛、不理倫理道德的羈絆，我行我素、自由自在。

 

 

好吧，扯得好像有點遠了，其實今天想寫的是一篇影評，關於武俠的影評，不過，實在不知道該如何下手，就拿上面的湊個字數。我以前認為，所謂「功夫片」，就像是成龍系列如《醉拳》裡的那樣，市井街頭，展一二拳腳功夫便是；而「武俠片」，則像是《龍門客棧》需要有一個行走江湖大道存於心的俠客才行。後來專門百度了一下，說是，武俠片如《臥虎藏龍》就像是一場夢，夢裡有飛簷走壁、有隔空打牛、有七十二般不能用科學去解釋的絕技；而功夫片如《葉問》則是拳拳到肉，一拳一腳一招一式之間確實是有門派傳承有所考究的。前者考驗導演的技巧，如完全不會武功的林青霞就能在各種輔助下在《笑傲江湖》裡成功飾演了神出鬼沒的東方教主；後者則是檢驗武指的功底，那些招式到底對不對，方家一眼便知。

 

而徐浩峰的電影，拍的就是功夫，畢竟聽說導演自身就是出身於武林世家。他的片子是介於金庸和古龍之間的風格，既有不誇張騰空的炫酷招數，又注重人物內心活動，通過場面調度渲染打鬥氣氛。最開始接觸他的是《一代宗師》，由於王家衛的影響太過明顯，都忽略了穿插其中的打戲，也就無視了這位武術指導。後來是被《師父》吸粉了，所以才來看了本片——《箭士柳白猿》的，這是他的第二部作品（《師父》是第三部，第一部叫《倭寇的蹤跡》），雪藏四年終於面世，可惜院線排片量相當之少。

 

 

徐浩峰的電影吸引我的主要有兩點：其一，是實打實的武打招數，雖然沒有那種上天下地的炫美，但卻是一板一眼的真功夫；其二，就是各種視聽語言，人物構圖神乎其技，舉一個最經典的段落就是以前提到的《師父》裡巷戰時一男一女在長板凳上的坐位。

在《箭士柳白猿》裡，導演敘事的功力還是那麼差勁，打完了也不知道到底在講個什麼東西，開始主角發瘋了，後來莫名其妙繼承了「柳白猿」的名號，再之後就是和兩個女人的糾葛，最後又和一對師徒打了起來，全片看下來都不知道中心是什麼。但是那些人物站位什麼的確實看著特別帶感，就像主角雙喜說的一樣，我被他的氣勢給壓倒了。

 

綜上而言，七分作品吧，有一分源於鼓勵。