《哪一天我們會飛》：差一點我們會飛

去年我看過最好的青春片是台灣的《我的少女時代》，雖然滿屏的偶像劇元素湊合，還有大熱歌曲《小幸運》，但它還是有缺陷的，而這個缺陷正是香港電影《哪一天我們會飛》的優點。

《哪一天我們會飛》在情感上沒那麼有衝擊力，它讓我們止於內心深處的傷感，直面現實，勇敢解決問題。

「青春怎會零創傷？」這是電影主題曲裡的歌詞。其實這部電影一直就有創傷的存在，哪怕是青春時期的人物還是成人時期的大家，創傷一直在大家的身上，但這部電影它淡化了創傷，淡化了傷痛；更多的，是展現了一幅青春的美好想像，這個想像就在於女主角余鳳芝對青春時期那個「失蹤的男孩」蘇博文的想像，他是她漸漸忘記的部份，他變成了一個謎了，同學聚會不來，只有一個部落格，虛無縹緲。

而正當余鳳芝與已經是丈夫的彭盛華產生了婚姻危機的時候，余鳳芝難免會想到當初在這個美好的青春三人行里，為何她沒有選擇蘇博文。所以懷著這樣一個問題，她得去解開這個青春之謎。這也是電影的主線。

這個故事在我眼裡看來其實非常的簡單、質樸。相較於是一個劇情片，它更多的，像是我在書店隨手一拾起的個人自傳一樣，講自己的故事，講身邊一個朋友發生的故事。
它不像其他改編原著的青春片那樣刻意弄很多戲劇化的劇情。但我也要說，這部電影存在的戲劇化元素正是我不喜愛的。

《哪一天我們會飛》有很多課堂情節，這也是我鍾愛的元素，在課堂上大家的插科打諢，可能是我們對學生年代最印象深刻的記憶。

當我們漸行漸遠，你是否會想起當初那個一直陪你去飯堂吃飯的人，那個跟你上、放學的人，那個你一句「我請你」，就傻里傻氣陪你去小賣部的人。我仔細想想，假如大家沒有定期聯絡，沒有微信，那個人是否也會成為你現時記憶裡的一個謎？

這部電影我本以為愛情應該是很側重的一部份，像《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》一樣，當我看到最後一場戲，我才知道它的重點根本不在愛情；愛情只是輔助劑，它是講夢想的，講記憶的，講當初的夢想。
講夢想，其實是個很危險的母題。講好了，導演可以打動很多人，可以激起很多人的荷爾蒙，講不好，你就是停留在自我意淫的尷尬處境。

這部電影的航拍鏡頭在開頭看起來很夢幻，但是到結尾就是滿滿的傷感。沒法說是昇華，但這個鏡頭其實是承載了一個人、一代人。它讓當初那個記憶裡的人完成了夢想，也讓很多人釋懷。「它」就是青春，青春是有熱血也有遺憾的。

《哪一天我們會飛》是一個發生在香港的故事，黃修平導演也融入了對97香港命運的思考，身處在這片時勢巨變的土地上的學生們也有危機感，也有對未來的美好憧憬，這是有這樣矛盾的夢想衝突，青春的原色同樣可以真摯無比地呈現。如果要真正論這個港人焦慮感，這部電影是不ok的。
不過幸好，電影的重點不是這個。

在片中，有一位同學角色名叫「黃修平」，與導演重名，並且他說他的夢想是做一名電影導演，因而我可以推測《哪一天我們會飛》也是導演的自傳。正因這樣，一種獨有的真誠在電影裡面，觀眾是可以看出來的，不是做作。

電影從影像上是小清新風格，所以你看著會很舒服，這種輕盈感很難用言語、文字表達，因為它是有特定的情緒在裡頭。電影的後半部份就是讓我慢慢忘記很多事，慢慢抽掉觀影者自我的記憶，融入片中角色的記憶里，你的心同樣會飛起來。   舉報