當你陷入絕境，就吃一口糖

（文/楊時暘）
    甜食，是這世界上最普世的美意。無論是它的味覺本身，還是它衍生出的象徵意味，都與美好相關。而《澄沙之味》卻用最甜蜜的食物作為中介，寫出了一段苦澀的故事。它有關於死亡、困境以及希望和人性之光。
    相比於曾經火爆一時的《小森林》，這部《澄沙之味》並不以畫面唯美取勝。如果說前者的主角就是食物本身，那麼後者貫穿始終的銅鑼燒則只是催化劑。
    這部電影中的三個人物關係，始終保持著一種「疏離的親昵」。一個因為欠債，而不得不為銅鑼燒小店打一輩子工償債的男人；一個來自單親家庭，感受不到關愛的中學女生；一個年輕時患痲瘋病而長期與世隔絕的老人，三個人因為一間銅鑼燒甜品店相識，並且深深地捲入了彼此的生活。
    電影是由一幅充滿沮喪氣息的畫面開場的，男人無奈地起床，晃蕩，收拾自己，準備那間銅鑼燒店舖的開業，對於這一切，看得出，他極其不情願，相比於生活，這更像是掙扎。他懶散地做著銅鑼燒，帶著一副絕望的表情。那個每日都來店裡的中學女生也是一副謹慎、疏離於同齡人的樣子。而老人德永的到來，像一道近乎神蹟的光。年過七旬的她想到店裡打工，為了達成這個目的，她送給那個男人一盒自製的紅豆沙。那盒甜膩的餡料美味到驚艷。男人決定接納老人德永。從這開始，那間彼此錯身都困難的狹窄小店裡開始氤氳著某種微妙的變化。
    老人教男人如何製作豆沙餡料，一顆一顆地淘洗，慢慢地等待，輕輕地攪動，很多人覺得這是日本的匠人精神，其實並不盡然。與其說這是老人在向他人傳授技巧和經驗，不如說是一次禪修與悟道，德永傳遞的更像是生活態度。她儀式感十足地要等待豆子浸泡數個小時，要聆聽它們在水中翻滾的聲音，這一切其實都是形式大於實際的事情，但正是這些「無用」的形式，讓這間小店，也讓那個男人產生了一種對於生活的敬意。更何況，這美味的餡料讓小店的生意好了起來。
    從象徵意味上講，男人一直困於物質層面的困苦，他囚於那座小店，整日為生計疲於奔命。意義與希冀，這類形而上的命題，已經從他的生命中勾劃掉了。而德永的到來則意味著某種精神性的降臨。這個老太太突如其來，毫無徵兆，整日抬頭看著櫻花和陽光，就綻放出微笑，在旁人看來，這近乎神經質。但她精神上的趨光性，某種程度上對沖了男人身上長期縈繞的困厄氣味。她成為了他的神明，突然下凡，拂去了他身上晦氣的塵土。
    老人曾患痲瘋病的秘密還是敗露了，她彎曲的手指和謎一樣的身世，在口口相傳之間仍然刺激著恐懼的分泌。她回到了那間隱匿於樹林中的療養院，度過生命最後的一段時光。男人和作為老主顧的那位中學姑娘一起去探望她，在那片與世隔絕的社區里，他們第一次完整的知道了彼此的故事。老人從小被家人棄置於此，在這裡認識了丈夫，後來又失去了兒子；男人因為打架被判刑，在獄中，母親去世；而那個女孩，和毫無責任感的母親生活，連讀高中的補習班費用都毫無著落……這故事至此，形成了一個奇妙的人際關係，老人沒有兒子，男人懷念著母親，而女孩缺少父愛，三個陌生人，在一起構成了一個精神性的家庭，他們彼此互補成為了對方心中最渴念的那個人。
    他們三個，其實都是「囚犯」，老人德永囚禁於飽受歧視的疾病和那所猶如墳墓的療養院，男人囚禁於終身的債務和那間狹小的銅鑼燒店，女孩囚禁於父親的缺席與母親的冷漠，而三個囚徒，最終卻成為了打開對方牢房門鎖的一把鑰匙。就像那個女孩一直養著的那隻小鳥，它困於籠子，最終被老人放飛。
    老人德永的死亡解脫了自己，女孩最終也考上了高中，而男人的店舖被他老闆的侄子篡了位，他自己開始去公園擺攤，勇敢地吆喝起來。這一次，他不僅僅是為了生計，而是為了希望。
    這部河瀨直美執導的《澄沙之味》安寧而靜謐，滿溢著對生活的敬意和對人性的信任。那些銅鑼燒成為了生活中最踏實的存在，他解決著一些人的生計，也慰藉著一些人的心靈。在遍佈苦澀的生活里，那一口甜香軟糯，或許是最好的救贖。