死宅的小船說翻就翻

特工年年有，今年特別多。2016年開年以來，光是片名中帶「特工」的電影就已經有三部了。《諜影特工》、《特工爺爺》，還有這部《廢柴特工》。這部電影比較特殊，復古模式與亞文化、二次元風格相互結合，就是這道怪味特工大餐。


作為一部關於特工的作品，《廢柴特工》的模式並不新鮮，可以說乃是「特殊身份」類作品的一個比較少見的設定，即「第二身份」設定。

看這部電影，劇情模式是不是有些眼熟，沒錯，《廢柴特工》長得很像當年施瓦辛格的經典名作《火星威龍》，一個被抹去記憶的角色，進而以第二身份開啟一段全新的生活，直到往日恩怨不請自來，才重啟一段彪悍的人生。這樣的模式在90年代動作風靡之際，曾經大紅大紫，也比較常見於各類間諜片，比如曾經引進國內的《特工狂花》，新世紀之後，也有《特工紹特》、《通緝令》這樣的典型的作品。

「第二身份」模式並不同於《真實的謊言》、《伸冤人》這樣主動隱藏身份的設定，他們的生活中的當下環境，是被動產生的，要嘛失憶忘記過去，要嘛刻意被他人抹去曾經，要嘛甚至如《幽游白書》浦飯幽助那樣自己是隔代遺傳的魔族後代，自己對「第二身份」是毫不知情的。這樣設定的優勢，就在於讓觀眾跟隨者主角的視線，突然被動接受「第二身份」，從而產生驚詫之感。

比如，當我們看到《伸冤人》中超市收銀員丹澤爾·華盛頓突然身手不凡幹掉幾個暴徒時，會覺得驚詫，然後從其泰然的表情就能明白這人肯定大有來頭，接下來就開始暴走模式。而當看到《火星威龍》中阿諾突然莫名其妙的遭遇一票人的追殺，不但感覺驚詫，還會好奇，這個人究竟真實身份是什麼？ 《廢柴特工》乃是典型的後者。

可惜的是，這樣能勾起觀眾好奇心的設定，被開場不久之後的雙線劇情所打破了，因為電影的劇情就明擺告訴觀眾， 傑西·艾森伯格的「第二身份」是什麼，這樣做固然能夠強調代入感，但同類作品所固有的優勢，卻蕩然無存了。

劇情方面，順水推舟，只能說不卑不亢。《廢柴特工》最大的亮點，並不在於設定方面，而是風格屬性。電影風格可謂極為凌厲，動作場面沿用了新世紀動作片中的「技術性擊倒」方式，瘦小的傑西·艾森伯格殺人乾淨俐落，從不廢話。而且原本電影可以朝著《神鬼認證》這樣的路子發展成潮流化的動作片，但本片卻沒有朝著這一方向進發，反而走出一條格外引人矚目的路線。

作為一部改編自漫畫的作品，電影的風格有些怪誕，濃郁的色調，二次元屬性，極快的節奏、重口味的打鬥場面以及傑西·艾森伯格誇張的肢體語言。電影在風格上其實非常類似同為漫畫改編的《特攻聯盟》，很具有趣味性以及B級片風格。但不比後者一路朝著純粹B級片路線發展，《廢柴特工》英文名「 American Ultra」，極端的只是風格。

從動作效果到畫面以及台詞和角色表演，極端的誇張，打造出B級片效果和黑色幽默調調，其中約翰·雷吉扎莫飾演的主角的死黨最能代表，一口刻意營造的墨西哥式口音，滿嘴污言穢語，插科打諢。以及最後的煙花大戰，風格十足。但在主題方向上，本片仍舊是美式主流商業青春片的核心。從本片的導演尼瑪·諾里扎德的前作《X計劃》上就能看出，風格極致的屎尿屁和粗口，核心依舊是勵志的青春片。《廢柴特工》也是一樣。

廢柴的主角，破敗的生活，只會沉溺於大麻和二次元手繪世界裡，但她還有一個真愛的女友。這就是《廢柴特工》與真正的B級片不同之處，電影在青春風格上的處理比較含蓄，但沒有被誇張的風格所掩飾，而是依照劇情設定，循序漸進的將愛情主線烘托出來。這一點無可厚非，其實《廢柴特工》完全可以沿著《特攻聯盟》的路線，一路high到底，但本片並沒有這樣做，而是在充分展示B級片風格的同時，還巴望著主流青春片的內涵，這樣一個混合體。這樣的設定會讓B級片粉絲有些失望，但並不是電影的敗筆，因為在市場經濟面前，受眾面廣泛的永遠會更佔優勢，這一切令《廢柴特工》失去了成為cult電影的機會，反而成為一部更加主流受眾的R級商業電影。