永恆的女性，引領我們上升

    
   恐怖片一直處於一種尷尬的境地，由於各種原因導致該片種製作成本普遍較低，作品質量嚴重參差不齊，內容又大多是怪力亂神，所以在很多語境之下，它都是進不了大雅之堂的東西，除了《閃靈》《魔鬼聖嬰》等少數幾部重量級傑作之外，恐怖片大多數情況下在一種邊緣的境地，目前國內外院線的一些恐怖片大多粗製濫造，幾乎和格調不沾邊。

    恐怖片近來有點青黃不接，這幾年除去溫子仁的幾部恐怖片作品具有可看性之外，很難找到令人滿意的作品，即使是去年前年比較有口碑的《鬼書》和《它在身後》對我而言都是差強人意的作品，而我昨晚星夜看完的《女巫》卻真的給了我挺大的驚喜，它是一部極有格調的恐怖片，是一部有藝術追求的恐怖片，它讓我看到了恐怖片這塊藝術荒地上還是擁有希望的，它是一部罕見的佳作。

   《女巫》的故事很傳統很簡單，但是創作者在故事背景、人物設置、佈景細節，敘事風格等各方面下了很深的功夫。《女巫》的故事時代很具有說服力，故事背景放在了17世紀的美洲大陸，這個時代仍然在中世紀獵巫運動的尾期，300年前後成千上萬女性被迫害為女巫被教廷和民眾活活燒死。影片中的英格蘭清教徒移民家庭與殖民當局的教派發生了宗教上的衝突，一家七口人被迫離開原先居住的殖民村落，獨自來到遠離人群的森林邊緣開墾農場，故事設置的時代雖然已經走出了黑暗的中世紀，但是在鄉野農民之中，中世紀宗教控制的遺蹟依然存在，家庭中的宗教氛圍依然極其濃厚，一家七口人雖然遠離了村莊，但是依舊虔誠的沐浴在上帝的澤布之下，努力在新大陸上耕作生存，然而撒旦從他們內心裡走了出來。

   人物上設置，故事中七個角色的六種角色屬性設置非常明顯，父親這個角色是最複雜的，他看似以父權強力的控制著家庭不四分五裂，但是骨子裡卻仍然隱藏著怯懦，容易動搖；母親這個角色則是偏見和猜忌的主要力量；大兒子剛進入青春期，對性的慾望剛開始萌芽，開始對姐姐產生慾望；大女兒則是影片中最純潔的存在，但是在所處時代的父權時代之下，她是最無助的宗教迫害靶子，擁有少女曼妙的軀殼就是她的原罪（在這個男權時代里，女性被當作不能控制自己本性的低劣存在，女人對男人的誘惑導致了死亡與墮落，而女性的自戀和反覆無常讓她們成為撒旦天然的盟友），中世紀獵巫運動對女性的摧殘本質上男權宗教對弱勢女性的邪惡迫害。
    
    另外是影片中的雙胞胎，雖然是孩子，但設定裡的他們是傳聲筒一樣的存在，是謠言「無辜」的傳播者；最後是影片中沒有受洗的嬰兒，他是故事的起點，沒有受洗讓他帶著宗教信仰上的天然缺陷。這六個角色屬性各自帶著自己的宗教標籤，看似是虔誠的一家人，但是各自人性上的弱點最終讓這個家庭在頃刻間土崩瓦解。蠻荒森林在影片之中是個禁忌，它可以看成是未知帶來的恐懼，而黑山羊、紅眼兔子、烏鴉都是傳統經典的撒旦化身，當這些暗示性的撒旦隱喻反覆出現在鏡頭細節當中時，家庭的內部矛盾開始潛移默化的投射到對外部象徵性符號的恐懼之中。

    撒旦住在森林裡，也住在這家人的內心裡。這個小成本的恐怖故事沒有桎梏於「血漿」、「一驚一乍」和「怪力亂神」的小成本恐怖片標配之中，而是巧妙的將這個極具宗教內涵設定精準的融匯進了社會、家庭倫理的核心之中，讓電影擁有了獨特的思考深度。此外本片在佈景、服裝等細節下的功夫和對時代背景深度的寫實性考量讓故事經得起反覆嘴嚼，而導演在敘事上的沉穩、簡練和對氣氛的精準把握竟然給故事帶來了讓人不寒而慄的詩意，一步一步的將這家看似堅不可摧的虔誠基督徒家庭帶入無底的深淵。這個簡單的故事隱含著對中世紀宗教男權主義的批判、對家庭倫理的精準剖析，各種象徵元素熟稔於手，看上去波瀾不驚，實則充滿藝術雄心。
   
    《女巫》是一部相當具有格調的恐怖片佳作，是一部脫離了低級趣味的恐怖佳作，是一部上得了大雅之堂的恐怖片。影片最後一幕很有趣，裸體女巫們騰在半空之中，極具畫面感，讓人想起十八世紀末 弗朗西斯科·德·戈雅的畫《空中的女巫》，也莫名其妙讓我想起宗教黑暗時代結束之後女權主義者歌德所作《浮士德》中的不朽的詩篇：永恆的女性，引領我們上升吧。
 
   雖然看完此片這句話聽上去像個黑色的笑話。