《奇幻森林》：除了特效，還剩下什麼？

很多人說今年註定是迪士尼大年，而事實上也似乎真的是這樣——就在本週，迪士尼攜《動物方城市》席捲全球之威，繼《愛麗斯夢遊仙境》《灰姑娘》等動畫改編真人電影之後，強勢推出了《奇幻森林》這部電影。電影本身根據迪士尼1967的動畫片《森林王子》改編，也根據原著《森林之書》做出了不少回歸性的修改。

影片上映後，各大媒體上幾乎是一片好評，除了讚美電影中各路大牌配音演員的精彩表現之外，幾乎所有的譽辭都被毫不吝惜地獻給了片中出色的特效。電影中所有的動物，全部是用CG動畫製作而成，其逼真的程度，足以以假亂真。不少人大讚迪士尼電影工業的技術又上升到了一個新的高度，甚至還有人拋出「以後的電影都不用演員演了」此類言論。

我在觀影的時候，確實也驚嘆於電影中的特效，感受可以用震撼來形容。迪士尼在這一部電影中，不僅在動物的各個部位器官的刻畫上精益求精，還將動物的動態撲捉做的非常完美，幾乎每一隻動物無論是從外形還是從動作，都和真實生活中的一模一樣，效果逼真的讓人難以置信，拍手稱絕。
然而，在我觀影的過程中，旁邊的一位成年男士，睡著了。
按理說，口碑如此爆棚，製作如此精美的一部作品，應該是讓人全情投入欲罷不能的啊？怎麼會產生催眠效果？
這裡我還要再問一句，在看完這部電影后，除了特效，你還記得片中的哪些亮點？
我想對上面的這個問題，能夠侃侃而談的並不多吧？這也正是《奇幻森林》所面對的最大的問題——除了特效，還剩下什麼？

誠然，好萊塢電影工業的高速發展，讓我們在電影裡越來越多地看到了不可思議的奇景，而迪士尼公司就是其中的佼佼者。特效技術的發展，為電影的表現內容和形式提供了幾近無限的可能性，以後我們還可以看到更多可能我們現在想都沒想過的東西出現在大螢幕上。但是，就像汽車越來越多，懶於步行的胖子也越來越多一樣，技術的發達，帶來的可能不僅僅是電影產業的騰飛，同時也可能帶來電影創作者們對技術的過度依賴，而忽略了電影本身最基本的故事的表達。
讓我們看看這部《奇幻森林》到底講了一個什麼樣的故事：人類男孩毛克利，被森林裡的狼群收養。明明毛克利身為人類有著更加高級的智商來幫助自己在森林裡更輕鬆地生活，但卻被狼媽媽要求必須「像狼」一樣生活。森林中的一隻老虎，發現了毛克利，表示不信任人類，遂展開追殺。毛克利開始逃亡，路上左有老夥計黑豹保駕，右又新朋友大熊護航，什麼大蟒蛇大猩猩統統逢凶化吉。後來在得知老虎就是自己的仇人後，果斷去人類村莊偷了個火把，最後雖然火把沒直接起到當武器的作用，還一不小心差點把森林都給燒了，毛克利還是靠著大自然的力量（一根枯枝）戰勝了老虎。從此，毛克利繼續和狼群們在森林裡過上了快樂的生活。
是不是聽起來像幼稚園童話？這就是這部電影的問題所在——故事太簡單太淺顯。我一直都反對國人很多類似於「動畫片就是給小孩子看的」這種偏見的言論，真正好的動畫片，絕對是雅俗共賞覆蓋所有年齡段的。好比迪士尼之前剛剛上映的經典作品《動物方城市》：小孩子會看到可愛的各種動物的造型，被萌得不亦樂乎；中學生可能對片中狐狸兔子之間的友誼和他們追求真相不顧萬難的勇氣更加感興趣；成年人看到的就更多了，片中大段大段的社會隱喻和政治隱喻讓人目不暇接，每一個橋段都是茶餘飯後的談資；再深入思考一點的，可能就會考慮人的本性和社會的本質，進而思考所謂「烏托邦」的更多地可能性。這就是一個典型的製作精良故事精彩的例子。好的故事就像一塊精緻的多層蛋糕，每吃完一層都會發現又有新的美味展現在眼前。
而這部《奇幻森林》，在故事上結構相當簡單，就是一個狼孩被迫背井離鄉後歸來復仇的故事，逃亡途中的所謂「危機」基本上毫無危機感，都是可有可無的填充物，而故事主線也是平鋪直敘，沒有一點曲折和波瀾，讓人看起來毫無驚喜，甚至能看到開頭就猜到結尾。而在故事內涵的表達上，關於毛克利到底該做「人」還是做「狼」的思考都只是點到即止，浮於表面，論「森林中的人類是否該順應天性使用自己卓越的智慧」的問題，這部電影討論得還沒有當年的《人猿泰山》深刻。甚至電影的結局本身就有說不通的地方，毛克利是為了復仇回到森林，復仇完後忽然就接受了自己人類的身份繼續在森林中生活了下來，而森林中的其他動物竟然也欣然接受了？難道他們沒有看到如果不是像群的介入毛克利幾乎燒掉了整片森林家園嗎？這樣的存在難道不是一種威脅？可以看出導演對不同物種（或可能影射人類社會中的民族）是否能夠和平共存是有自己的看法的，但是最後的表達實在是缺乏說服力。

這就是《奇幻森林》這部電影，可能神乎其技的特效掩蓋了影片本身故事性和深度的不足，但是我們必須透過這部電影看到，未來電影的發展中，過度依賴技術而忽略藝術的潛在危機。