到不了

《到不了的地方》以台灣地理、民俗、美食為對象，企圖通過對新時代台灣社會和風土的介紹，成為台灣人文電影的新名片。

片中以兩位年輕人的成年之旅為視角，跨越五座山脈與六座城市，穿插十二道當地美食，並在晝夜交替間插入日據時期及國軍退守台灣初期的歷史事件，讓小人物的悲情烘托歷史的殘酷，指明戰爭不止在戰時叫人民蒙受巨大損失，並且在戰後，人們心中依然延活著戰爭的傷痛。

三代人在旅途逐步尋回傷痛的源頭，並最終努力走出過往的陰影，達成與他人、與世界、與自己的和解。由於主創者行將表達的訴求太過遼廣，導致影片在任一方面都難以深入，奇幻般地閃入和閃回，將觀眾情緒帶成鐘擺，鮮有留白檔口供人潛沉。片中最大的驚喜，莫過於台灣飲食文化的純粹和人性中極大的善意，亦是台灣電影屢屢弘揚榮耀的傳統。

記憶中，台灣電影確曾是大學時代的主菜，無數的閑暇時光都開銷給了_PPS的台片專區。以小清新和文藝范著稱的台片，好比郭敬明的文字，是特定年齡層的精神鴉片，它定格了我們這代人的青春基調：靛灰的濾鏡、大段的停頓、開闊的海岸、精緻的青翠、日系的民宿、童趣的飾物、隱秘的情感、克制的表白，不明狀的未來，還有制服、棒球、黑幫、學運、沙冰、夜市、流行音樂……

太多回憶，迷頓在緩慢的螢幕時光里，那些片名如錦盒珍藏，信手拈來：藍色大門、盛夏光年、單車上路、九降風、少年不戴花、最遙遠的距離、帶我去遠方、第三十六個故事、海角七號、聽說、愛的發聲練習、一頁台北、晴天娃娃、星空、女朋友男朋友、那些年我們一起追的女孩……不勝枚舉。

但如今，隨著亞洲商業與文化中心轉向北京，台灣創意產業的龍頭地位受到極大威脅，創作者的走失與創作視野的狹窄，阻滯著台灣電影走向宏大敘事的腳步。越來越少的觀眾再為校園時代的小情小愛買單，大眾需要更多重口味和毀三觀。


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