Amy Winehouse 她只是個有著古老爵士靈魂的孩子

昨天看的一部記錄片，獲得包括奧斯卡在內多個最佳紀錄片獎。

典型樸素的紀錄片，儘可能全面客觀的還原事實真相，就像社會學研究，只記錄事實，不加入為主觀想法和篡改。電影，小說來源於生活，是生活的聚焦和戲劇化，但好的紀錄片可能無需有完整漂亮的結構，但仍有戲劇化的情節，同時也有一種錯亂卻震撼人心的真實感。

看完《AMY》，聽了她網易雲排名前4首，的確很有魅力，特別是代表作Rehad，聽第一次覺得有點鬧沒太大感覺，但是聽了5遍後，越聽越有感覺，Amy真的是有一個古老的爵士靈魂，Amy的聲音和表達，很真實很直接很有分寸卻依然很有張力，難怪人們稱「她的歌曲彷彿來自深不可測的心底，有一種蠱惑的魔力。「 對於我而言，她的聲音和唱法的確像一個有魔力的黑洞，讓我淪陷。神奇的是，不管她的歌曲多頹廢幽怨悲傷，你依然因為她真實的唱法和聲音而產生一種並不被負能量化的共鳴，怎麼形容這種感覺？就是很多歌手一煽情恨不得你陪她一起流眼淚，但Amy不是這樣，你看著她在那裡在聚光燈下流淚，她在自我解剖，她深陷絕望，但你能感覺到她不需要同情，不需要擁抱，她並不絕望，所以，每每這時，你只能尊重只能尊敬。我想，或許是因為，她的人生不管什麼時候，還有音樂，還有爵士，是她的依靠。除了不負能量，還有一點，是她聲音表達中不做作的性感，那種近乎有點粗獷的唱法，也有性感的撩人的發音，但是很真實，很有力。

很喜歡爵士樂，喜歡它的律動它的優雅它的真實的表達，可以說目前爵士是我最喜歡的音樂類型了，以前會追逐搖滾，但是那更像是為了標榜自己，但是跟爵士的邂逅後，卻發現這是讓我心馳神往的陶醉其中的音樂，耳畔每每響起這優雅的旋律，自己彷彿是大海上的波濤，從海洋深處，湧動，搖晃，起伏。。

不管是Amy個人脆弱依賴的悲劇性格或是家人的錯誤或是遇到一個渣男丈夫，這些在當時那個時代的女性身上不是罕見的事情，但是真正把Amy逼上絕路的是她的才華與那個時代，那個時代的音樂市場。

Amy的悲劇顯示那個20世紀末21世紀初整個歐美音樂市場的變幻，偶像市場充斥進了的傳統的音樂市場，人們消費的不僅是音樂人的音樂，更是她的人。Amy很早就認識到名利的可怕，她不需要這些也害怕這些，但是由於卓越的人才，卻被推到風口浪尖的位置，她不得不承受名利帶來的精神壓力，親信的背離，周圍人的利用和消費。我想，在內心深處，她渴望的也是正如她的那些爵士偶像，可以傾注全部自我和生命去唱爵士，我覺得最後那個男老爵士音樂家托尼.班奈特的感想是很擊中我，那時Amy死訊剛出，他聽到曾經跟自己合作過的年輕女爵士靈魂的離逝不無感慨的說：「她是我聽過的最純粹的爵士歌手之一，對我而言，她應該與艾拉.費茲傑拉、還有比莉，赫莉黛享受同樣的盛名，她有卓越的天賦，如果她還活著，我會說，慢慢來，你太重要了，生活能教會你如何活下去，如果你能活的足夠久的話。「 我並不了解那個時代，所以沒法做出多深刻的剖析，但我覺得如果那個時代不那麼甚囂塵上，物慾橫流的速度不那麼快，藝人才華變現要求不那麼急速，大眾消費市場對於人性多點包容，那麼Amy的古老優雅的爵士靈魂是能有安放之處的。

她還那麼年輕，她的爵士靈魂倘若經過歲月的打磨又能透出怎樣的美麗光彩？然而她已經離去，永遠離去。

我永遠不會忘記，最後那場幾萬人演唱會，她故意喝醉上台，音樂響起，她拒唱，在周圍人著急的催促和觀眾聒噪的討伐聲中，她笑得像個惡作劇得逞的孩子。。。