娜塔莉的故事

************這篇影評可能有雷************

       昨天去資料館看了首映以及導演交流會，有幸見到了娜塔莉波特曼本人。說來也有趣，我在資料館看的第一部電影就是《殺手里昂》。娜塔莉本人身著十分素雅的米色連衣長裙，優雅大方；身材高挑而勻稱，只能說美極了。當最前排的相機閃光燈連續閃爍時，她會微微側著頭，展現出一副甜美又稍稍側目帶著調皮的笑容。當主持人宣佈提問結束時，娜塔莉聽到了坐在觀眾席中《愛與黑暗的故事》原著中譯本譯者的聲音，邀請譯者提問。回答完譯者的問題，她還狡黠的加了一句說她也要反過來提個問題給譯者，像是一個好奇心很重的學生，問在翻譯過程中希伯來語的一些表達是否能全部對應到漢語，如果不能的話翻譯時該如何去處理。

       回到電影故事本身。觀影前花了半個月時間讀完了原著，所以作為一個了解整個故事的觀眾，可能會有不一樣的觀感。之後關於情節的討論也會在原著與影片改編之間進行比較。

       觀影最直觀的感受是，不知道故事將走向何處，不知道故事起伏在哪裡，不知道為何在此收尾。時時刻刻試圖找到原著故事的影子，直到最後有些凌亂。原著本身是一部巨長又結構十分鬆散雜亂的小說，在片後的提問環節，娜塔莉也自承說相比於原著故事情節自然要進行取捨。這時我才明白，也後知後覺的反應過來，影片整個故事已經不再是阿摩司奧茲的了，而是娜塔莉的故事。
       原著是以阿摩司第一人稱視角來描寫的時代背景下我的整個家庭的故事，包含家庭成員間之間的情感掙扎與猶太人在以色列復國運動的抗爭；而影片則是娜塔莉飾演的范妮婭為主角，阿摩司視角為線索的女性主義悲劇故事，以十分淡的時代背景來映襯女主人公的情感變化。
       娜塔莉試圖剝離出來一個情感故事，但並不成功。因為所謂「愛與黑暗」，情感與時代是並存的，是相融在一起的。

       所謂「愛與黑暗」本身，並不簡單的是家庭的愛與時代的黑暗。而是無論家庭還是時代，都存在與愛與黑暗的陰影之下。阿摩司父母阿里耶與范妮婭之間的情感衝突中有美好的部份也有令人惋惜的部份。而深埋在父母感情背後的矛盾其實是各自家庭思想觀念的矛盾，是兩個人理想生活的不同。
       影片中並沒有詳細的提到雙方的家庭，只是閃回的展現了范妮婭兒時的住宅，出現了范妮婭的姐妹和阿里耶的父母。小說里前四分之一到三分之一的篇幅都在講述兩人的家庭。范妮婭出身於波蘭富庶的磨坊主家庭，卻有著偏左的態度，從小渴望的英俊幽默有男子氣概的王子，她嚮往的是基布茲公社拓荒者的英雄主義；而阿里耶出身於俄國有著的宗教和學術氛圍的家庭，自由主義，喜歡講著讓人冷場的笑話的書獃子，不喜歡無產階級革命。他們之間從來都是隔著無限的距離，隔著無限的黑暗。
       猶太人因為歐洲納粹的反猶浪潮被迫離開故鄉，回到「應許之地」以色列以希望能夠建立真正屬於他們的家。這樣的黑暗卻充滿希望的時代才讓阿摩司的父母有些意外的走到一起。然而聯合國通過以色列巴勒斯坦分治協議隨後的「獨立戰爭」，擊碎了范妮婭對未來最後一絲憧憬。她可能從未真正擁有愛情，而且已經面臨了生活的瑣碎，這些都可以忍受，但她最後依靠的以色列獨立的信念支撐，在經歷朋友與周圍人的死亡後，讓她徹底陷入了抑鬱。（原著中並未提及范妮婭抑鬱的原因，母親自殺時作者不到12歲，他也並不清楚。）
       影片中從開始間斷出現的范妮婭所憧憬的英俊青年，都只是她心中的幻像，是她渴望的投射。而最後范妮婭自殺前在特拉維夫的雨中擁抱著一位英俊青年，原著中並不存在這一場景。直到在雨中，她發現一直以來陪伴她的那個英俊青年其實是黑暗的深淵，無盡的黑暗。

       改編電影始終要面臨一個困境。我傾向於將改編電影視為獨立的作品，因此娜塔莉的改編是一種獨特嘗試，只是她依然陷入了那個困境。她在回答問題時提到了影片最初是想完全以老年阿摩司的回憶為主線在講述（與原著接近），但後來改變主意採用了不同的方式。
       導演試圖從自己的角度從原著抽離出一個簡單故事，並且重新講述和詮釋，卻依然取了與原著相同的片名。然而原著看似簡單的故事卻是建立在許多隱含著與潛藏著的資訊之上的，導演對其的取捨略顯失衡，使得表達並不流暢，也難以直指人心。
       娜塔莉的一些野心也可以在閃回與寓言故事中的表現手法已經影片的攝影和配樂中體現，這些點還是值得讚賞的。而本身很多角色包括她自己的演出也還是很到位的。從一些外圍的了解能夠看得出，娜塔莉十分努力且很有靈性，我依然期待她能夠有更加出色的作品。