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2016-04-20 22:50:02
誰的青春不迷茫，其實我們都一樣
參加首映禮之前便看過許多關於青茫的物料，包括預告片、主創採訪、宣傳片之類的，看時的確很催淚，但真正看正片的時候反而淡定了許多。
鑒於許多童鞋都還沒看過電影，接下來的影評麻麻會儘量避免劇透……
之前麻麻看過許多國產青春片，其中就有光線出品的《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》……
還有張含韻主演的《初戀未滿》、趙薇執導的《致青春》，前段時間的台灣青春片《我的少女時代》等。
但《誰的青春不迷茫》算是比較特別的一部，但其實也沒那麼特別。
本片根據劉同的同名小說改編，但其實電影的內容和小說一點關係也沒有。這算是一個特別之處，另一個特別之處就是……本片居然沒有墮胎、出軌、車禍、出國！
看了首映或點映的觀眾一般都會有兩種呼聲，一種是覺得這是一部滿分青春片的劉同粉，一種是覺得有遺憾、有不足的客觀黨，因此這還算是一部比較有爭議的青春電影。
接下來就讓麻麻全方位解讀一下這個電影——還是那句話，麻麻儘量保證不劇透，重要的事情說三遍！
1感人的不只是電影，還有回憶：
光線在宣傳《青茫》的時候打著「90後青春」的旗號，然而這部電影講述的仍然是80後的青春——男主出生在1984年。
因此教室的佈置、家長的思想、男女主人公戀愛時的表現都與90後有著莫大的差距，影片講述的是劉同的青春，並不是90後的青春。
其實，80後的青春恰恰是一個比較尷尬的時期，沒有70後的傳統，也沒有90後的張揚，但卻多了一分質樸、純情。
就像主題曲《不說再見》裡唱的那樣，「誰的青春不迷茫，其實我們都一樣」。不管是70後、80後、還是90後，在青春時期經歷的事兒都是相似的，只是80後聽的是收音機，90後看的是綜藝。
男女主角的設定首先讓麻麻想起了《我的少女時代》，因為二人也是因為抄作業開始了一段糾葛。
林天驕代表了大部份的傳統中國式家庭教育下的子女，在青春里處於迷茫的狀態，放棄自己的夢想，只為了給父母和別人眼中的自己營造一個優秀的未來。本片也在探討一個嚴肅而不可避免的問題——快樂和前途哪個更重要？
任何壓迫都需要一點反叛，而這種反叛往往能代表大多數人的心聲，喚醒一部份人的激情。《我的少女時代》中女主角勇敢公然挑戰校規，引起了學生們的支持，《青茫》裡也有類似的片段。
電影有兩處反叛傳統學校制度的地方，一是女主角在省三好學生領獎時勇敢承認自己作弊，二是歐小洋和陸田甜這對情侶在被學校強行拆散後都剃了光頭。
那兩顆閃亮亮的滷蛋也成為了影片的一大亮點。據說，陸田甜的飾演者王鶴潤曾經為了青茫兩次剃光頭，一次是在電影拍攝的時候，另一次是在青茫宣傳時她把好不容易長出來一點的頭髮再次剃掉。
王鶴潤並不是專業演員出身，她是中傳13級的文藝編導，但她為影片犧牲奉獻的精神卻成為了電影的一大催淚點。
《誰的青春不迷茫》是一部純愛電影，男女主角甚至都沒有真正在一起過。林天驕和高翔是太不同的兩個人，影片有一個構圖是林天驕和高翔一前一後走在學校走廊里，林天驕在前面關掉一盞燈，高翔在後面打開一盞燈。
鏡頭平拍二人全景，呈現出一明一暗的兩個世界，這預示著二人不同的人生軌跡，同時也表現了林天驕當時的心境是陰暗、迷茫、不快樂的，高翔反而是明亮、燦爛、快樂的。
即便如此，林天驕還是因為高翔而發生了改變，她勇敢在禮堂里說出曾經不敢說出的話，這是她人生的一次蛻變。這個改變不但是高翔給她的激勵，也是受了陸田甜和歐小洋這對真愛CP的影響。
電影最好笑的地方莫過於蘇有朋的出現，他在裡面飾演數學老師，但卻操著一口台灣腔的東北話，這段也是影院觀眾看得最用心、最開心的一個片段。
記得老蘇說過，他是一個蠻有喜劇細胞的諧星，《青茫》再次驗證了他的話——第一次是《四個丘比特》。
不過影片也有一個遺憾，結尾並沒有寫林天驕和高翔的相遇，覺得這個故事並不完整。不像《我的少女時代》有一個圓夢的過程，看完後少女心爆棚。
23對最強CP檔
自從霍建華和胡歌「宣佈戀情」後，觀眾喜歡自己腦補和組建螢幕CP。而這部電影裡也有三對CP檔，接下來就讓麻麻細細道來：
1、真愛CP
真愛CP自然說的是男二號和女二號。為什麼先說男二女二呢，實在是因為這對情侶太出彩了！光芒已經完全蓋過了男女主角，誰讓他們頭亮呢！
陸田甜和歐小洋算是標準的情侶，而陸田甜也是一個和林天驕截然相反的形象，與林天驕這種學霸乖乖女形成鮮明對比。
當班主任問那些差等生夢想是什麼的時候，陸田甜顯得十分靦腆，然而她的答案卻是「我想當一名家庭主婦」，她認為愛情高於一切。
作為學生來說，她的確是特別的，但對於中國女性來說，這卻是最傳統、最普通的夢想。
最後這對真愛CP被學校通報批評後卻依然沒有放棄彼此，而是剃了一個情侶髮型——光頭。
這個舉動也算是高調示愛吧，是對傳統中式教育體制下培養出來的老師以及中國傳統應試教育的一種叫板，看著超牛氣！
2、尷尬CP
電影想表現出高中戀愛時的青澀，於是就有了這對尷尬CP的誕生。與陸田甜和歐小洋不同，他們可以旁若無人地摟摟抱抱，在旁人看來是不知羞恥，但他們卻最懂得自己想要的是什麼，他們的青春反而是自由的。
而女主角和男主角之間卻只有「嗯，好的」，「嗯……好」，「那……你……」這類的詞彙，氣氛瞬間凝重了起來。
林天驕是個學霸，她在任何時候都是優秀而光芒四射的，她一直遵循著母親指定的軌跡生活、學習，這讓麻麻想起了法國動畫《小王子》。
高翔是個學渣，每次考試都倒數第一、但他卻是所有學生里最不迷茫的一個，他最明白自己應該做什麼，就像他的夢想——「我想飛」。他是一個桀驁不馴的人，猶如他的名字，是一個可以振翅翱翔的自由者。
看似很不搭噶的兩個人卻意外糾纏到了一起，這或許是因為一個喜歡天文，而另一個想飛。
如果說陸田甜和歐小洋是真愛的話，高翔為林天驕所做的事兒可以說是刻骨銘心。當有一個人問你「你為愛情做過什麼的時候」，有些人可能會回答「我為她買過花」、「我為她做過飯」、「我為她割過腕」，但高翔的回答無疑是最酷斃的一個：「我為她飛過！」
他們的愛情就在男主角默默付出，女主角裝傻充愣中流逝了。盜用《左耳》的一句話，「17歲，該愛了」。而麻麻今天想說的是，17歲愛過，就夠了！
3、仗義CP
這對CP在電影中不算顯眼，就是黃韜和李濤。他們是一對好兄弟，黃韜喜歡林天驕，而李濤因為黃韜「失戀」而替朋友出頭。
李濤為了黃韜可以說是兩肋插刀，雖然戲份不多，但每一次都十分有戲。尤其十年後婚禮那一段，李濤拍著黃韜的肩膀說下的那段話，觀眾只能會心一笑表示秒懂啊！
每一段青春片裡都會有一個異類與這些純潔的高中生們形成對比，黃韜和李濤本性是善良的，但卻誤以為高翔勾引林天驕而使壞，這兩個人物反而是真實而立體的。
人在青春年少的時候總會犯錯，黃韜最後為了林天驕的快樂而選擇支持也說明了他的成長和釋懷。
3國產青春片類型展望
青春片是近期國產電影比較關注的一個類型，也是光線傳媒主要投資拍攝的電影類型，青少年尤其是大學生更是觀影的主要群體。
在這個大數據的前提下，青春無異是當下備受矚目的一個話題。
青春總是和疼痛聯繫在一起，彷彿這樣才能引起觀眾的共鳴一樣，然而正常人的青春痘不是疼痛的，即便經歷過愛情也是平淡如水——因為那時候的我們，都不懂愛。
《誰的青春不迷茫》算是比較真實的一部，講述的是正常人的青春，林天驕是好學生的代名詞，也是大部份80後青年在那個時代的寫照。
提起青春片，觀眾腦海中總會浮現出幾個畫面，而這些畫面也是當下國產青春片的主要套路。
1、對愛情懵懂時會犯的錯：
處於那個時期的高中生往往剛剛開始性啟蒙，因此對愛、對性都充滿了好奇。那個時候正是青春的叛逆期，很多人因此而犯了錯。
《匆匆那年》裡的方茴是個典型，與男友從高中步入大學後看到別人會上床，自己也想嘗試，但男友因珍惜她而拒絕卻讓她產生了誤會。一次錯誤的決定使她意外懷孕，墮胎的疼痛久久不能平息。
《山楂樹之戀》裡也有愛之懵懂、性之教訓，但愛之懵懂發生在女主角的身上，性之教訓卻發生在了閨蜜的身上，這也是張藝謀刻意營造出純愛的感覺，而對周冬雨實施了純真光環的保護。
2、對壞孩子的幻想和崇拜：
叛逆期的孩子都會有變壞的心理預期，《左耳》就是一個典型。小耳朵是典型的好孩子，黎吧啦是典型的壞孩子，但小耳朵對黎吧啦的崇拜卻是延續的。
剛開始只是對吧啦的好奇，在吧啦死後更是嚴重的戀物，這都代表了青春期時男生女生的普遍心理。
《青春期》則是直接講述了一個問題少女的青春，雖然第一部只是一個微電影，但卻用小雨的青春營造出了高中女生對壞孩於世界的幻想，許多高中生也會像李耳崇拜吧啦一樣地崇拜趙奕歡。（因為麻麻就是其中一員）
電影中的女主角形像往往都是乖乖女，而男主角則是桀驁不馴、成績差、總打架、行為囂張的人。那個階段的女高中生就是很容易被這樣的男生吸引，就像《那些年我們追的女孩》以及《青茫》一樣，通通都是這樣的定律。
3、CP定律意味著失戀定律：
青春片往往是殘缺和不圓滿的，男女主角最後往往都沒有走到一起，就像那句一直流傳的話——「畢業就等於失戀」。
除了《我的少女時代》最終男女主角重新遇上這個圓滿結局外，其他的電影子乎都是以失戀、傷感為主基調的。
而失戀的理由往往不是世界觀不同、人生軌跡不一樣，就是出國、搬家、出軌、死亡。《致青春》中陳孝正和鄭薇就是因為陳孝正的出國而遺憾分手的。
《同桌的你》裡好在林更新和周冬雨相約要一起去美國，但卻由於周冬雨沒通過英語考試而讓林更新隻身一人在美國打拼，多年後卻只能看著穿著婚紗的周冬雨投入別人的懷抱。
《那些年》中沈佳宜和柯景騰算是朦朦朧朧的產生了愛情，但卻在大學時因為柯景騰的幼稚而分手，最後柯景騰去參加了沈佳宜的婚禮。
初戀的結局往往就是如此，不是看著曾經愛過的女孩結婚，就是只能在回憶中找到當年的影子。
《青茫》自然也沒有脫離這樣的套路，因此不免讓人有些失望，或許是麻麻期望過高了。
現在的青春電影往往關注的都是70後、80後的青春，掀起了一陣陣的懷舊熱潮，卻很少有人真正關心過90後的青春生活。
一批批的90後從大學校園裡畢業，成為了叱吒風雲的職場麗人，很多90後也在懷念著高中和大學的美好。
雖然《青春期》已經將焦點放置在了90後的身上，但畢竟不是典型，也有種污衊90後的意思。
在這裡，作為90後的麻麻必須為90後正言，我們的青春也是積極和美好的，我們的初戀也是青澀而懵懂的。不同的是我們更明白理想是什麼，人生是什麼。
距離青茫上映還有三天，希望感興趣的觀眾可以走入影院看看這個電影，也希望青年電影人在未來可以真正為90後拍一部青春電影！
鑒於許多童鞋都還沒看過電影，接下來的影評麻麻會儘量避免劇透……
之前麻麻看過許多國產青春片，其中就有光線出品的《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》……
還有張含韻主演的《初戀未滿》、趙薇執導的《致青春》，前段時間的台灣青春片《我的少女時代》等。
但《誰的青春不迷茫》算是比較特別的一部，但其實也沒那麼特別。
本片根據劉同的同名小說改編，但其實電影的內容和小說一點關係也沒有。這算是一個特別之處，另一個特別之處就是……本片居然沒有墮胎、出軌、車禍、出國！
看了首映或點映的觀眾一般都會有兩種呼聲，一種是覺得這是一部滿分青春片的劉同粉，一種是覺得有遺憾、有不足的客觀黨，因此這還算是一部比較有爭議的青春電影。
接下來就讓麻麻全方位解讀一下這個電影——還是那句話，麻麻儘量保證不劇透，重要的事情說三遍！
1感人的不只是電影，還有回憶：
光線在宣傳《青茫》的時候打著「90後青春」的旗號，然而這部電影講述的仍然是80後的青春——男主出生在1984年。
因此教室的佈置、家長的思想、男女主人公戀愛時的表現都與90後有著莫大的差距，影片講述的是劉同的青春，並不是90後的青春。
其實，80後的青春恰恰是一個比較尷尬的時期，沒有70後的傳統，也沒有90後的張揚，但卻多了一分質樸、純情。
就像主題曲《不說再見》裡唱的那樣，「誰的青春不迷茫，其實我們都一樣」。不管是70後、80後、還是90後，在青春時期經歷的事兒都是相似的，只是80後聽的是收音機，90後看的是綜藝。
男女主角的設定首先讓麻麻想起了《我的少女時代》，因為二人也是因為抄作業開始了一段糾葛。
林天驕代表了大部份的傳統中國式家庭教育下的子女，在青春里處於迷茫的狀態，放棄自己的夢想，只為了給父母和別人眼中的自己營造一個優秀的未來。本片也在探討一個嚴肅而不可避免的問題——快樂和前途哪個更重要？
任何壓迫都需要一點反叛，而這種反叛往往能代表大多數人的心聲，喚醒一部份人的激情。《我的少女時代》中女主角勇敢公然挑戰校規，引起了學生們的支持，《青茫》裡也有類似的片段。
電影有兩處反叛傳統學校制度的地方，一是女主角在省三好學生領獎時勇敢承認自己作弊，二是歐小洋和陸田甜這對情侶在被學校強行拆散後都剃了光頭。
那兩顆閃亮亮的滷蛋也成為了影片的一大亮點。據說，陸田甜的飾演者王鶴潤曾經為了青茫兩次剃光頭，一次是在電影拍攝的時候，另一次是在青茫宣傳時她把好不容易長出來一點的頭髮再次剃掉。
王鶴潤並不是專業演員出身，她是中傳13級的文藝編導，但她為影片犧牲奉獻的精神卻成為了電影的一大催淚點。
《誰的青春不迷茫》是一部純愛電影，男女主角甚至都沒有真正在一起過。林天驕和高翔是太不同的兩個人，影片有一個構圖是林天驕和高翔一前一後走在學校走廊里，林天驕在前面關掉一盞燈，高翔在後面打開一盞燈。
鏡頭平拍二人全景，呈現出一明一暗的兩個世界，這預示著二人不同的人生軌跡，同時也表現了林天驕當時的心境是陰暗、迷茫、不快樂的，高翔反而是明亮、燦爛、快樂的。
即便如此，林天驕還是因為高翔而發生了改變，她勇敢在禮堂里說出曾經不敢說出的話，這是她人生的一次蛻變。這個改變不但是高翔給她的激勵，也是受了陸田甜和歐小洋這對真愛CP的影響。
電影最好笑的地方莫過於蘇有朋的出現，他在裡面飾演數學老師，但卻操著一口台灣腔的東北話，這段也是影院觀眾看得最用心、最開心的一個片段。
記得老蘇說過，他是一個蠻有喜劇細胞的諧星，《青茫》再次驗證了他的話——第一次是《四個丘比特》。
不過影片也有一個遺憾，結尾並沒有寫林天驕和高翔的相遇，覺得這個故事並不完整。不像《我的少女時代》有一個圓夢的過程，看完後少女心爆棚。
23對最強CP檔
自從霍建華和胡歌「宣佈戀情」後，觀眾喜歡自己腦補和組建螢幕CP。而這部電影裡也有三對CP檔，接下來就讓麻麻細細道來：
1、真愛CP
真愛CP自然說的是男二號和女二號。為什麼先說男二女二呢，實在是因為這對情侶太出彩了！光芒已經完全蓋過了男女主角，誰讓他們頭亮呢！
陸田甜和歐小洋算是標準的情侶，而陸田甜也是一個和林天驕截然相反的形象，與林天驕這種學霸乖乖女形成鮮明對比。
當班主任問那些差等生夢想是什麼的時候，陸田甜顯得十分靦腆，然而她的答案卻是「我想當一名家庭主婦」，她認為愛情高於一切。
作為學生來說，她的確是特別的，但對於中國女性來說，這卻是最傳統、最普通的夢想。
最後這對真愛CP被學校通報批評後卻依然沒有放棄彼此，而是剃了一個情侶髮型——光頭。
這個舉動也算是高調示愛吧，是對傳統中式教育體制下培養出來的老師以及中國傳統應試教育的一種叫板，看著超牛氣！
2、尷尬CP
電影想表現出高中戀愛時的青澀，於是就有了這對尷尬CP的誕生。與陸田甜和歐小洋不同，他們可以旁若無人地摟摟抱抱，在旁人看來是不知羞恥，但他們卻最懂得自己想要的是什麼，他們的青春反而是自由的。
而女主角和男主角之間卻只有「嗯，好的」，「嗯……好」，「那……你……」這類的詞彙，氣氛瞬間凝重了起來。
林天驕是個學霸，她在任何時候都是優秀而光芒四射的，她一直遵循著母親指定的軌跡生活、學習，這讓麻麻想起了法國動畫《小王子》。
高翔是個學渣，每次考試都倒數第一、但他卻是所有學生里最不迷茫的一個，他最明白自己應該做什麼，就像他的夢想——「我想飛」。他是一個桀驁不馴的人，猶如他的名字，是一個可以振翅翱翔的自由者。
看似很不搭噶的兩個人卻意外糾纏到了一起，這或許是因為一個喜歡天文，而另一個想飛。
如果說陸田甜和歐小洋是真愛的話，高翔為林天驕所做的事兒可以說是刻骨銘心。當有一個人問你「你為愛情做過什麼的時候」，有些人可能會回答「我為她買過花」、「我為她做過飯」、「我為她割過腕」，但高翔的回答無疑是最酷斃的一個：「我為她飛過！」
他們的愛情就在男主角默默付出，女主角裝傻充愣中流逝了。盜用《左耳》的一句話，「17歲，該愛了」。而麻麻今天想說的是，17歲愛過，就夠了！
3、仗義CP
這對CP在電影中不算顯眼，就是黃韜和李濤。他們是一對好兄弟，黃韜喜歡林天驕，而李濤因為黃韜「失戀」而替朋友出頭。
李濤為了黃韜可以說是兩肋插刀，雖然戲份不多，但每一次都十分有戲。尤其十年後婚禮那一段，李濤拍著黃韜的肩膀說下的那段話，觀眾只能會心一笑表示秒懂啊！
每一段青春片裡都會有一個異類與這些純潔的高中生們形成對比，黃韜和李濤本性是善良的，但卻誤以為高翔勾引林天驕而使壞，這兩個人物反而是真實而立體的。
人在青春年少的時候總會犯錯，黃韜最後為了林天驕的快樂而選擇支持也說明了他的成長和釋懷。
3國產青春片類型展望
青春片是近期國產電影比較關注的一個類型，也是光線傳媒主要投資拍攝的電影類型，青少年尤其是大學生更是觀影的主要群體。
在這個大數據的前提下，青春無異是當下備受矚目的一個話題。
青春總是和疼痛聯繫在一起，彷彿這樣才能引起觀眾的共鳴一樣，然而正常人的青春痘不是疼痛的，即便經歷過愛情也是平淡如水——因為那時候的我們，都不懂愛。
《誰的青春不迷茫》算是比較真實的一部，講述的是正常人的青春，林天驕是好學生的代名詞，也是大部份80後青年在那個時代的寫照。
提起青春片，觀眾腦海中總會浮現出幾個畫面，而這些畫面也是當下國產青春片的主要套路。
1、對愛情懵懂時會犯的錯：
處於那個時期的高中生往往剛剛開始性啟蒙，因此對愛、對性都充滿了好奇。那個時候正是青春的叛逆期，很多人因此而犯了錯。
《匆匆那年》裡的方茴是個典型，與男友從高中步入大學後看到別人會上床，自己也想嘗試，但男友因珍惜她而拒絕卻讓她產生了誤會。一次錯誤的決定使她意外懷孕，墮胎的疼痛久久不能平息。
《山楂樹之戀》裡也有愛之懵懂、性之教訓，但愛之懵懂發生在女主角的身上，性之教訓卻發生在了閨蜜的身上，這也是張藝謀刻意營造出純愛的感覺，而對周冬雨實施了純真光環的保護。
2、對壞孩子的幻想和崇拜：
叛逆期的孩子都會有變壞的心理預期，《左耳》就是一個典型。小耳朵是典型的好孩子，黎吧啦是典型的壞孩子，但小耳朵對黎吧啦的崇拜卻是延續的。
剛開始只是對吧啦的好奇，在吧啦死後更是嚴重的戀物，這都代表了青春期時男生女生的普遍心理。
《青春期》則是直接講述了一個問題少女的青春，雖然第一部只是一個微電影，但卻用小雨的青春營造出了高中女生對壞孩於世界的幻想，許多高中生也會像李耳崇拜吧啦一樣地崇拜趙奕歡。（因為麻麻就是其中一員）
電影中的女主角形像往往都是乖乖女，而男主角則是桀驁不馴、成績差、總打架、行為囂張的人。那個階段的女高中生就是很容易被這樣的男生吸引，就像《那些年我們追的女孩》以及《青茫》一樣，通通都是這樣的定律。
3、CP定律意味著失戀定律：
青春片往往是殘缺和不圓滿的，男女主角最後往往都沒有走到一起，就像那句一直流傳的話——「畢業就等於失戀」。
除了《我的少女時代》最終男女主角重新遇上這個圓滿結局外，其他的電影子乎都是以失戀、傷感為主基調的。
而失戀的理由往往不是世界觀不同、人生軌跡不一樣，就是出國、搬家、出軌、死亡。《致青春》中陳孝正和鄭薇就是因為陳孝正的出國而遺憾分手的。
《同桌的你》裡好在林更新和周冬雨相約要一起去美國，但卻由於周冬雨沒通過英語考試而讓林更新隻身一人在美國打拼，多年後卻只能看著穿著婚紗的周冬雨投入別人的懷抱。
《那些年》中沈佳宜和柯景騰算是朦朦朧朧的產生了愛情，但卻在大學時因為柯景騰的幼稚而分手，最後柯景騰去參加了沈佳宜的婚禮。
初戀的結局往往就是如此，不是看著曾經愛過的女孩結婚，就是只能在回憶中找到當年的影子。
《青茫》自然也沒有脫離這樣的套路，因此不免讓人有些失望，或許是麻麻期望過高了。
現在的青春電影往往關注的都是70後、80後的青春，掀起了一陣陣的懷舊熱潮，卻很少有人真正關心過90後的青春生活。
一批批的90後從大學校園裡畢業，成為了叱吒風雲的職場麗人，很多90後也在懷念著高中和大學的美好。
雖然《青春期》已經將焦點放置在了90後的身上，但畢竟不是典型，也有種污衊90後的意思。
在這裡，作為90後的麻麻必須為90後正言，我們的青春也是積極和美好的，我們的初戀也是青澀而懵懂的。不同的是我們更明白理想是什麼，人生是什麼。
距離青茫上映還有三天，希望感興趣的觀眾可以走入影院看看這個電影，也希望青年電影人在未來可以真正為90後拍一部青春電影！
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