徐浩峰的武行三部曲

    在看了電影《師父》以後，買了本徐浩峰的短篇集，正好春節火車回家，在黑夜裡硬座席上看完了全書，看完時剛好窗外黎明將至，華北平原特有的北方蒼涼荒蕪撲面而來，帶有絲絲涼意，與徐浩峰的民國武林世界帶過的感觀混合成一股難以形容的心緒，他的小說到底是好還是不好那。他的書裡面並沒有那麼多刀光劍影，絕世武功，神仙眷侶，與我們喜聞樂見的金庸古龍之流有本質的區別，但是樸實簡練的文字後面，分明是一個個在武行世界裡掙扎痛苦解脫的活生生的生命體，如果說讀過以後唸唸不忘可以作為一本好書的及格分的話，徐浩峰的小說應該可以得到80分以上。

     回來就找了《倭寇的蹤跡》來看，灰暗，蒼涼，冷兵器，黑色幽默，宋洋直男癌的氣質很適合徐的男主角，這部電影融合一些師父的橋段，去除了一部份政治的寓意，基本保留了原小說的橋段，但是粗鄙的服裝，刻板的台詞和並不流暢的敘事還是給觀影帶來了極大的阻礙。只從改編劇本角度來看，無疑是失敗的，原小說里孤單英雄自我犧牲喚醒社會最後被貶低成倭寇的悲劇感，因為開場授徒，安身立命這樣的武行小我而完全放棄了。倭寇的蹤跡在我來看是徐最好的短篇，格局大，諷刺意味強，浪漫主義味道重，可是一旦變成視聽語言，卻不免冷場尷尬，劇情不連貫，人物形象都變得模糊不清，吉普賽人的口音簡直能讓人犯尷尬癌，但是念在這是徐的第一部電影，所以似乎也沒什麼好苛責的。從一個好電影首先是把故事講好這個點上看，這部倭寇的蹤跡只有50分。

      《師父》的改編就明顯看出來徐導演對自己作品商業化的要求，畢竟目前的國內市場還沒有從大一統，高大全的格局中分裂，他的獨特，個性，開宗立派還不能給他自己帶來源源不斷的拍片機會和無限的資源操控權，在這個馮小剛導演在一部1942以後還要再拍一部商業片抹平的年代，我們應該視作徐浩峰的商業化是一種進步。師父的原小說里宋洋無疑是絕對主角，從一個街頭的小混混成長成挑戰津門武行的傳奇。但是電影裡因為廖凡的加入無疑影響了格局，加戲不說，宋洋也變成了男配，幸運的是選了廖凡，這個演技內斂的影帝加上中年成熟的氣質給了師父這個角色具象的形象，叫什麼來著禁慾類的性感。小宋佳大家閨秀的氣質也成為了一道風景線。另外明顯為了蔣雯麗加的一個角色居然也成功的撐起了反派的半邊天。這一部電影就凸顯出頂級演員和二三線特型演員的區別，雖然整體來看，師父的各種角色還是不夠立體，但是演員個人的魅力給冷冰冰的兵器塗上了一層人性的光芒。更不要說最後的巷戰，更是把全片推向了高潮，徐浩峰終於還是靠向了老式武打片結尾集中密集的武打場面，雖然更加實際克制，卻也極大的滿足了觀眾。畢竟你三下兩下就結束戰鬥的武打對觀眾來說，就是等於沒打。師父的我給打75分，明顯徐浩峰因為一代宗師，道士下山的編劇為自己帶來了更好的演員陣容，取悅觀眾的轉變也成為了三部曲里口碑最好的一部。

       這部《箭士柳白猿》說來奇怪，他是徐浩峰的第二部，卻是最後一部上映的，所以在師父取得巨大口碑的背景下，箭士柳白猿並沒有迎來票房和口碑的雙豐收。一些不知道前後的甚至表示看不懂徐浩峰的電影，質疑師父只是偶然為之，卻不知道三部曲內在的聯繫是這麼有規律。《箭士柳白猿》是徐浩峰作者電影或者說最個性的個人電影，裡面的人物設定，故事層次，畫面語言都是具有非常強烈的個人色彩。什麼叫作者電影，就是在觀影時候，突出的不是螢幕中的男主女主，而是攝影機背後的導演的臉。影片在沉悶緩慢掙扎或者說斷章的前一小時後，迎來了風格艷麗的後半小時高潮部份。出現了對溪水射箭，晾曬的鹹菜在風中飄搖這樣寫意的鏡頭。柳白猿復仇王老爺，和最後的水果店對峙，還有佛塔決鬥，匡一民師徒比武都是精彩絕倫的電影片段，簡練，停滯，如果徐浩峰將來成為一代大師，這幾個片段就會像紅高粱的高粱地一樣被人們反覆提及。最後的三十分鐘，人物的覺醒，毀滅，選擇，覆亡，種種轉變像一波又一波的海浪，不斷襲來，最後柳白猿盯著被砍的箭頭發呆，人物的走向似乎並沒有傳統電影那樣有一個了斷，這就是徐浩峰。幾場寫實的打鬥個人覺得比師父最後的巷戰還精彩絕倫，不過對於一般觀眾，還是太短了。這部箭士柳白猿，我給80分，這也許會是徐最好的電影，也許只是一個開始。
       剛也提到，這是徐浩峰的第二部電影，他仍然沒有擺脫倭寇的蹤跡裡面粗糙的視覺和敘事的不連貫，男主永遠有人愛的直男特性，女主從一開始的假情假意突然就動了真心，劇情的斷裂和人物心性的轉變並不流暢，故事的推進的細節的不斷強調總是那麼粗鄙而不細緻，所以徐浩峰還遠談不上大師，談不上開宗立派，只能說是國產類型化電影的一次有意義的試驗，是一個優質導演的開端。

      因此，我建議大家還是看一下這部《箭士柳白猿》。說不定，這是下一個時代的元年。