詩意地殺我

《踏血尋梅》改編自真人真事。
2008年，一名叫王嘉梅的少女，在香港被人殺害並殘忍碎屍。王嘉梅是內地移民，疑似從事援交，懷疑在與案犯發生性行為及吸食毒品後，遭到殺害。此案當時在香港轟動一時。
整個案件的細節，包括被害人的照片，罪犯分屍的具體過程，媒體都有細緻描寫與報導，從網際網路上也可以輕易查到。

回到電影，導演翁子光編劇出身，所以《踏血尋梅》的劇本也做的格外紮實。電影劇本在2011年便獲得了第九屆香港電影亞洲投資會（HAF）獎，但一直也找不到投資，直到得到郭富城的青睞。導演似乎一直關注援交題材，此前拍了一部溫吞平淡的《微交少女》，未想到突然在《踏血尋梅》中尺度大開，在完成度與水準上很難讓人想像是出自同一人之手。
當然一些風格還是有跡可循，比如說濃郁的文藝氣質，即便在一部如此黑色血腥的電影裡，小清新的因子也無處不在。同時電影又在努力營造出一種懸疑感，雖然案件從一開始就是清晰的，而殺人犯早早就去了警局自首，所以郭富城所扮演的警探反而變得有些尷尬，上司逼他趕緊交報告結案，他卻像個社會工作者一樣去苦苦追問整個事情發生的因果緣由。

電影的結構非常有趣，四個貫穿一線又各自獨立的篇章，各篇中又有百轉千回的碎片化敘事，時間上的跳躍，視角上的轉換，讓一個話題十足卻又相對簡單的兇殺案，變得豐富而立體。
然而我並不太喜歡這樣的改編，整部電影中，翁子光作為創作者存在感太強。雖然他借用了「王嘉梅案」這樣一起真實事件，但整個故事核心基本被重構了。原本或許是因為毒品引發的失控殺人及惡性碎屍，在導演富有文藝感的再創作中，卻被輕飄飄地詩意化了。春夏飾演的「王佳梅」自不必說，連白只所演的殺人犯，似乎也有了可以被寬恕的理由和救贖的出口。而電影對於一些社會現實問題的追索又淺嘗輒止，幾乎是重複了《微交少女》的問題。
郭富城作為一名資深重案組警察，卻花費了大量精力去追尋技術之外的倫理邏輯，為了賦予這一行為合理性，電影又額外給了他一個離異父親的身份。而關於「王佳梅」的尋死動機，似乎只是出於當年案犯為了自辯而說出的「個女仔好想死」，居然就成為了電影的真相。是搵錢太難，是內地人無法融入香港主流社會，是與母親的隔閡，還是被賤男欺騙，或者對未來的悲觀絕望，至少在電影中，所體現出來的每重困境都是輕飄飄的，它們無法去解釋這個少女究竟如何陷入孤獨，繼而執著地選擇死亡。這才是電影真正所面臨的一種尷尬，真實里，文藝邏輯是無法完整詮釋生活的。電影最後把兇手與被害人描繪成了心靈相通的知己，在瀕臨死亡的那一刻，愛與共鳴甚至也一同發生了，或許導演會被這樣的文藝腔調所感動，但對於死者，卻缺乏基本尊重，也讓片尾那句「紀念遠方的嘉梅」，顯得無比諷刺和做作。

我相信，真實中的王嘉梅，或許會選擇退學，選擇出賣肉體，但一定不會主動選擇死亡。她對這個世界仍有眷念，不管是關於物質，或者情感，甚至只是觸手可及的一對漂亮耳環。而這一切，對於翁子光，似乎並不重要，在他的電影裡，另一個叫作「王佳梅」的女孩，以無比詩意又殘忍的方式，死在了她想要的那間「看得見風景的房間」里。
然後，天亮了。
「王嘉梅」或者「王佳梅」，變成了碎片，消失在了這個世界。
新的一天和希望只能屬於還活著的人，再殘忍的犯罪，再轟動的新聞，再熱辣的話題，最後也比不過時間與尋常，人們快步地行走，和時間賽跑，與世界戰鬥，努力地去掙更多錢，買更大的房子，開更好的車，過上更好的生活。他們偶爾回頭，去看那些因為各種原因停下來的人，或許嘴裡還在感慨著嘆息著，卻一刻不曾停下腳步。至於「王嘉梅」們，或許偶爾被提起，甚至被拍成電影，導演拿了金像獎，她的故事又一次登上電視與報紙，風傳網路，但都不重要了，關於她的人生，早已停止在16歲，終結在2008年的那個春天。

當然，對導演改編角度的不認同，並不影響《踏血尋梅》是部好電影的評價，它甚至應該算是2015年最好的香港電影之一。
杜可風的攝影，郭富城意外輕快的表演，富有靈氣的新人春夏與白只，極為出彩的配角們，尤其要提譚耀文，豐富而又不斷呼應的細節，整體感十足的壓抑氛圍，精美的畫面與獨特的敘事結構，是無論如何都值得一看的電影。7.5—8分，應該是個客觀的分數。
何況，對於多數人而言，甚至都花不到一張電影票。