踏雪尋梅

      看了《踏雪尋梅》，心中對該片有一定印象，也覺得該片算是近兩年港產電影的上乘之作。但個人覺得該片並沒有達到網上宣傳的那樣優秀，以致於在今年的金像獎上獲得7項大獎，在我看來真的是言過其實。

      該片取材於香港08年真實發生的一起命案。在影片的結構上，導演同時也是編劇的翁子光做了一些功夫，採用了三段（導演剪輯版為四段）故事穿插敘事的手法來展現劇情，從結構上來說與去年夏天備受好評的《解救吾先生》類似，風格都十分寫實，手持攝影，搖晃的光源，打亂的時空，緊湊精幹的節奏，形成了這類影片的基本視聽元素。

      而該片同時具有十分明顯的港產電影的特徵，其實在看完該片最後的字幕之前我並不知道該片的攝影指導是杜可風，所以這一次杜可風的個人風格其實還算比較收斂，更多的是傳統的港產片特徵：凌亂的背街小巷、擁擠的公屋，侷促的走廊、斑駁的牆壁，還有茶餐廳、天花板與吊扇、忽明忽暗的燈光等等，無不是經典港片的畫面。這些元素很好的營造出了片中人物所處的大環境，把春夏與白只心中的壓抑孤獨很好的表達了出來。我在時光上的給片子評分時，一直在猶豫畫面這項是給9分還是8分，最終還是8分，因為雖然片子的整體攝影上來說還是不錯的，特別是在情緒的營造和手持鏡頭的表達上，但始終覺得該片的攝影還是比較程式化，在自我的創新上還是不夠深入。

      導演翁子光據說是影評人出身，他的上一部片是《微交少女》，也是關注援交女生的題材。但《踏雪尋梅》無疑把此類題材發展到了一個新平台，從援交少女與送貨司機這一底層人物的生活狀態與生活境遇拓展開來，展現出了創作者對香港當今兩極分化與換亂不堪的社會生態的擔憂。從創作者的初衷和選題上，我覺得還是不錯的。

      影片的節奏上是個亮點。香港的公映版本是97分鐘，導演剪輯版是120分鐘，我看的自然也是97分鐘這個版本。但就在我看來，97分鐘這個版本依然十分出色，在短短的一個半小時又七分鐘的時間裡把一個涉及人性複雜與破案過程的犯罪懸疑片已經展示的很清楚了。一般來說，此類題材的影片時長大都較長，普遍在120分鐘以上，所以導演剪輯版肯定會更豐富與深入，但公映版的也不錯，這裡面能看出導演與剪輯上該片是花了功夫的。該片從一開始就直入主題，沒有太多的鋪墊，沒有按照標準的三段式劇作結構來進行發展，一切從簡，簡單粗暴，讓觀眾與劇情本身都最快的到達需要到達的地方。

      該片其實在後半段的一些情緒性的內容上做的不好，特別是在春夏與遠在湖南老家的父親之間的簡訊來往，郭富城後來也有通過手機與春夏父親的交流，這些在我看來其實有點做作，與整個劇情的氛圍有點個格格不入，這些其實可以做的更加的自然與內斂一些。這與劇本的原始想法和導演技巧有關。

      另外，就是要說說該片幾位演員了。個人意見，我始終不太欣賞郭富城的演技，我覺得他的演技真的不是很好，很浮誇，很外在的，我也搞不懂為什麼他能獲好幾次金馬金像影帝。在我心目中，他的演技不就說跟梁朝偉、梁家輝比，就是同是四大天王的劉德華和張學友都要比他好的多，當然，這是我個人意見，因為我不喜歡這種特別表演方式特別外露的演員，在很多角色的扮演中，郭富城的眼神都太聚精會神，顯得很「火眼金睛」的感覺，但他真的又不容易靠內斂的眼神把演技內在化。看看同樣是喜歡外露表演方式的演員，比如台灣的金士傑、美國的帕西諾，他們都是有收有放，這才是真正的表演大師。

      該片的演員，個人覺得，最出色的是春夏與白只，兩個新人能演到這個程度，實屬不易。雖然雙雙獲了金像獎，但也只是其他對手更弱的緣故。接下來有金燕玲，最後才是郭富城，但在該片中，郭富城已經收斂了不少，但總覺得眼神還是太單一，太直接，缺少真正意義上內心表達，且他和片中前妻在茶餐廳哭泣那場戲，個人也不喜歡，太做作。

      《踏雪尋梅》總的來說，情緒的塑造好於故事的表達，視聽元素的營造好於表導演手段的應用，且還是具有一定個人風格的片子，值得好好一看。