溫煦的憂傷，向陽

本以為這是一部關於美食製作的電影，卻不是。

本片以銅鑼燒為借物，而引發一段有關人間冷暖的故事，涉及人性關懷，社會認同以及生命意義。片中三個主要人物德江、千太郎、若菜，處於人生的不同階段，卻都有著各自的問題。德江年邁，既已踏人人生末幕，同時作為痲瘋病患者，自小就被隔離治療而與社會脫節；千太郎憂鬱的眼神裡，亦藏著自己的一段往事，年輕時在居酒屋工作，與人爭執，致人重傷，而有過一段牢獄經歷，並因此欠下巨額負債，不得已在銅鑼燒做起了代理店長；若菜，初中生，單親家庭生活的她因為經濟原因而選擇輟學。三個人因為銅鑼燒而走到了一起，機緣巧合，卻共同度過了一段對生活有著啟迪意義的經歷。德江是一個對甜品製作有著深厚積累的老人，按她的話，紅豆沙是銅鑼燒的靈魂所在，而這一點不曾被千太郎重視過，作為一個討厭吃甜食的人，眼下的工作只是他不得已的選擇罷了。影片藉助紅豆沙的製作過程來展現德江的生活態度，對生命的尊重，對年輕的冀往，對生活本質的追求，快樂。這一切都在潛移默化的影響著千太郎，雖然知道社會對痲瘋病固有的偏見，卻一直堅持留用德江在店中工作，只是雖然他不做表示，默默承受老闆娘給予的壓力，店裡的生意由好變壞，這一切德江看在眼裡，卻彼此都不言明。這一段是影片處理較好的地方，二人之間的默契可以看做是同類人之間的關懷，而這種關懷沒有訴諸於言語，千太郎在面對潛在的社會壓力，置小店的經營於不顧，是對德江力所能及的保護，而德江教給他的是對生活的耐心和熱愛。

影片最重要母題就是生命意義，德江對櫻花的喜愛，對紅豆生命經歷的闡述，以及她出於本能的仰首微笑，對著搖曳的櫻樹枝輕輕招手，這一切都透露著一個老人對美的嚮往和生活的熱愛。同時，影片在人物年齡的設置上，選擇了老年（德江），中年（千太郎）和少年（若菜）三個階段，由幼而老，是自然的循序，或許是對生命歷程的某種暗示；此外，影片在時間上按照季節的循回拍攝，春、夏、秋，對應著人物的年齡，由始至終，從繁花似錦走到秋葉飄飄，以自然的轉變照應人生的四季，或許這不是刻意的安排，然看來卻處處引發對生命意義的感悟。

記著，德江在自己行將就木之時，通過錄音機留下了自己的人生遺言，有一句，我們的到來，是為了親眼見識這個世界，體味其中的韻味，所以，雖然成為不了什麼，活下去還是有意義的。這一句感人的話，是對千太郎說的，從始她無意間看到他憂鬱的眼神，便有種似曾相識之感，那是她有過的，長久處於閉塞房間與外界缺乏交流的眼神，她與之相惜，認為這是命運的某種安排，想在人生最後的時間裡去告訴這個男子，其實有什麼忘記不了，割捨不掉的呢，要去感受，去愛，而不是自我沉淪。片末，千太郎在公園裡擺起了小食攤，重新賣起銅鑼燒，秋季的櫻花照開，他終於撇開心理桎梏，喊出，「銅鑼燒，來一份吧，銅鑼燒，美味的銅鑼燒，來一份吧！」

談談若菜吧，畢竟是本片第三重要的人物，作為初中未畢業就選擇輟學的少女，對人生沒有過多的積累，對不明的事情還有著好奇，她沉默，不善言辭，卻也有著一個少女該有的小小生活，喜歡金絲雀，想尋求一份兼職，與社團學長間未言明的情誼。我喜歡她說話的節奏，緩和，沒有頓挫，卻感覺溫暖，不諳世故，心存善意。她是一座橋，搭在千太郎與德江之間，順手推開他的心扉，讓陽光照進去。

這部暖心的電影，溫煦的陽光下，有著黯然的神傷，其實所謂意義皆為虛空，就像生活，要人體味。另有，影片對痲瘋病的引用，我想該會讓我們這樣的人有新的認識，而所謂社會認同，只是由未知而引起的恐慌罷了。