再也不見的嗩吶，是從未回頭的明天

《百鳥朝鳳》，講的是一個逝去的故事，而終於公映的那天，來自一位逝去的導演。

當鏡頭緩緩推開西北山水的那一刻，喟然的嘆息就從未停止下來，黃土地的淳樸和踏實穿越了歲月的長廊，彷彿一位滄桑的老人在娓娓道來當年的故事，那些不為人知的過往終究需要有人來一一見證。深噓一口氣，幸甚至哉。 在這部電影中，沒有表演，只有陳述；沒有戲劇，只有生活。一切似乎自然而然的就發生了，在四季的輪轉交互之中，在日月的天光變換之下，嗩吶的一聲鳴響穿透層層疊疊交融的歷史，繞樑三日終究化作淺吟低唱，漸漸沒了聲息。這時代，翻天覆地，這年月，再尋不到那些走街串巷的匠人們。無力感充盈在每一寸肌膚每一個細胞之中，然你終究知道，再也不回頭的，才是明天。 作為第四代導演吳天明的遺作，《百鳥朝鳳》依舊取材於他最為擅長的，中國老一代的民俗文化，講述了嗩吶一脈從曾經德高望重不可或缺的地位到如今的消弭凋零，側面展示了中國社會日新月異的變遷，以細膩的手法刻畫了兩代嗩吶匠人為了信念堅守而產生的師徒感情。

相比《老井》和《變臉》，《百鳥朝鳳》無疑更為成熟和圓融。更少一點的戲劇衝突，更為克制一些的情緒讓整部影片的色調偏於冷寂，八台的嗩吶並沒有應有的熱鬧意味，以旁觀者的視角來看，更像是毅然決然的執念和「雖千萬人吾往矣」的孤絕。 落幕，只剩下墓碑前兩個人的對視，若不是亡靈仍在，竟只剩下一個人的舞台。 《百鳥朝鳳》將場景對準一對師徒的成長，表達的是「傳承」的概念，緬懷的是被遠遠丟棄在身後被人嗤之以鼻的「規矩」。當曾坐在太師椅上十足氣派的焦三爺終究吞下那一口鮮血敲起鑼鼓，當曾將嗩吶引以為生命之傲的藍玉戲謔著搖頭，當焦家班的師兄弟紛紛打起行李然而眼神失焦迷茫，當游天鳴面對大城市裡猶如乞丐一樣的嗩吶匠人悵然長嘆，所有的堅守在剎那間決堤崩潰，來勢洶洶，猝不及防。 那該是多久之前，發過的誓還言猶在耳，許下的諾還歷歷在目，嗩吶的聲音卻已經戛然而止，定格於畫面之上的是奔湧來襲輾過的滾滾紅塵。心中有太多大悲大喜一一掠過，如同嗩吶曾響起的陣陣傷慟與慶賀已然一去不復返，留下幾句瑣碎的扼腕嘆息，總歸會化作煙消雲散。 世易時移，非人力可為。 事實上，這種取代是社會進步不可抗力之下的必然，但一種文化的衰落總讓人多少覺得不安。嗩吶的淘汰從根本上源於大眾的選擇，只是——

傳統的匠藝化作一紙冷冰冰的「非物質文化遺產」多有太多的遺憾；

失傳的獨門絕活成為歷史書頁上的記載蘊含了無盡的惋惜；

不再有年輕人願意繼承衣缽扛住無雙鎮嗩吶的最後一脈；

這一刻，《百鳥朝鳳》已成絕響，街坊巷陌再無回音。 僅電影而言，拋去因情懷生出的不假思索的動容，總體並不算得上完美無缺。「文化呼告」的帽子之下，是接近尾聲的老舊套路和煽情過度。導演想要引起關注和重視的慾望過於熱烈，乃至於較之前戲冷靜的鋪陳坦蕩的敘述，新老時代的跨越之處顯得多幾分急功近利。 其實原本不必如此。觀眾並非無腦的資訊接受者，願意選擇這部影片踏入影院的人更渴望些許留白的思考空間，不必過度渲染，亦不需嘶聲力竭，陶澤如的一個眼神已足夠敲打和叩問匠人現實的生存環境，此一處風雨如晦，彼一方前路茫茫。 《百鳥朝鳳》的故事仍舊在每一天的生活中頻繁的上演，而我們唯一能做的，不過是更加珍而重之：浪潮席捲而來，不滅幾點星光。