嘎納首映觀影小記

嘎納開始下雨了，電影節來了。電影節大概成了當地的二十四節氣，節日一週各種陰雨連綿，節日過後脫掉薄毛衣，夏天的黃金海岸拉開序幕。

作為第79屆嘎納電影節開幕觀摩片，cafe society打響了5月11日紅毯頭陣。嘎納電影宮的邀請函原本就千金難求（大多是非賣品，因而叫invitation而不是ticket），今年因為woody allen的名號，連後面一週重複播放的票也早早分發完畢。大概是獎項一貫的高逼風格，搞的每年的入選電影難以下嚥，所以一看到woody老頭和他品牌標誌一樣絕對適閤家人／情侶／朋友觀看並且看過仍能愉快地去吃飯逛街的電影，大家都比較激動地感慨，今年終於可以愉快地裝逼了。

原本今年的居民福利票是在後面幾天，然而開幕當天，老公的公司接待了christian louboutin本尊（對，就是那個你們都想讓老公大出血的鞋子的設計師！！），於是我們有幸被贈了首映禮的邀請函。情緒一激動，忘記喊老公向louboutin要內購優惠了。

如往常一樣，今年的dress code依舊formal，女士倒是只要穿得漂亮就行，男士則要求必須正裝配領結。如果你剛好看過今年的uber件，會發現電影節期間除了租車租直升機，還出現了uber領結，開價到85歐。會場附近的領結叫價到100歐仍供不應求。沒辦法，每年電影節飛越式地拉高了整個嘎納的平均顏值，冬天被各路退休老人玩petanque的公園和街道，直接變成各種人類美貌逆天基因走秀場。各種無限大長腿，各種大胸翹臀小蠻腰，裹在精緻的服裝里。這個時候，穿個便裝出門走一圈是要受一萬點打擊回家以後懷疑開始人生的。

我們的入場過紅毯時間是在明星們結束以後。說起過紅毯，下午明星走場的時候我穿了便服去踩點（現在你知道上面說的一萬點打擊哪裡來的了）。當然是人山人海的。心想反正穿了便服乾脆破罐子破摔地在人群中一路拼出一條血路，最終也只是在距離紅毯遙遠地位置看電影宮上的大螢幕。一開始的入場速度還是挺不錯的，直到出現了亞洲臉以後，紅毯中心形成了3-4道中流砥柱，任周圍明星過了一群又一群，她們愣是以拍上20幾個poses挪一步的速度慢慢前行，如此敬業精神真是替贊助商們感到欣慰。

以上皆是廢話與八卦。不介意多一則八卦的話，首映當日中午在海灘餐廳活捉了woody allen，不過當天的餐廳被包場了。

－－－－－－－－－－下面我們開始談電影了好嗎－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
咖啡公社的設定時間是上世紀30年代，色調和服裝讓人聯想到14年的魔力月光。不同的是魔力月光發生在法國南部的黃金海岸，而咖啡公社則是在黃金年代後期的洛杉磯和紐約。

對於美國本土人而言，洛杉磯和紐約是參照系話題，如同北京和上海。對於熟知美國文化的人來說，這個話題在美劇里更加多不勝數。而在黃金年代末期，交通並沒有現代社會發達，電影產業剛剛甦醒的時候，這兩個城市更像兩個世界。西海岸的洛杉磯，炎熱，熱情，慵懶，頹廢，充斥著各種充滿淘金夢和一夜成名夢的年輕人，那裡的早上從下午開始，從早餐開始喝酒，穿著隨意但必須性感；東海岸的紐約則體面，階級分層，上層社會普遍受高等教育，有優雅的外表和行為。然後共通的，是所有人但都有個光鮮的外在，永恆不變的錢，酒，性和慾望。

咖啡公社這個名字倒是和故事線沒有太多關係，在劇中是紐約一家地下club的名字。幾乎紐約城夜生活的主角們都聚集在這裡。woody allen果然是戲劇出生，電影裡的場景，常常可以轉換到劇場版。比如介紹club的時候，速寫的一些人物：外在看來很美好的夫妻，總是坐best seat的有錢人，高個子女人和她的矮個子老公，拉投票資金的政客... 都令人印象深刻。club之外，男主bobby的父母（在紐約的傳統猶太家庭），哥哥（地下黑幫），親戚（communist），舅舅phil（好萊塢大佬）等配角人物形象也都刻畫得非常有意思。尤其是哥哥ben判刑後皈依天主教，這大概是全場笑聲最多的點了。woody allen在接受採訪時說「wanted to do kind of a novel on film, about a family and the relationships of the members toward one another, and the protagonist’s love relationship」。可見，除了主角之間的愛情，本身作為編劇的woody也花了筆墨來把其他關係網的張力織出來。

電影本身的主線劇情是俗而再俗的故事，然後劇透了也不影響觀影的。紐約小屌絲robby去洛杉磯投靠電影大亨叔叔，愛上了叔叔的小秘書，結果小秘書是叔叔的三。最後小秘書成功上位，傷心的小屌絲回紐約投靠黑幫哥哥打理地下club成功逆襲。

這種類型的故事放別的導演那裡估計就變成大西洋帝國電影版了，可是到了woody allen這裡，陪著輕鬆的小調調和迷人的畫面，又變成幽默諷刺的喜劇小品了。有不少評論說劇本太過單調，其實自從藍色茉莉以來，woody allen的編劇風格已經開始呈現出這種趨勢。當然，是相比他早起的作品，尤其是巔峰時期的塞末點，午夜巴塞隆納，巴黎仲夏夜。個人最喜歡的是他的whatever, 劇本的峰迴路轉，腦洞癲狂到叫人連喊「這都可以」。而今，與其說是創作能力回歸正常期，我更願意相信，是心態隨著年紀，會越來越看到不一樣的東西。woody allen後期的作品，批判的越來越少，反倒像是老友，帶著一點寬容，一點沒有惡意的嘲諷，在安慰。無論是藍色茉莉裡的大魔王，還是魔力月光裡的小騙子，都是小世俗的，都需要愛情的良藥來拯救。

咖啡公社裡主題更加簡單，love and butterfly。Butterfly這個詞最初是法語裡papillon,除了蝴蝶，也形容愛情帶來的那種砰砰砰的感覺，輕盈，美麗，也容易飛走。如同電影中叔叔phil自白里，第一次遇見vonnie, 他自己也說，作為混電影界的大亨，手頭明星無數，自己老婆又amazing，25年的婚姻里從來沒有出軌過，然而見到vonnie的那個下午，如同陽光灑滿全身。而對vonnie來說，對面的phil成熟，富有，自信，也如同生命里出現的奇蹟。而後bobby見到vonnie的第一次，也是初戀少年一般的心動。如同一直所說，真正的愛情往往是一見鍾情的。而這些人又充滿了自己的delima，phil和vonnie兩情相悅，卻隔著巨大的年齡差和phil已經結婚的事實；bobby更加是被發好人卡以及暖備胎。到最後，三個人每個人都面對著一樣的問題：我同時愛上了兩個人，一個是love in reality，另一個是live with butterfly. 我該選哪個？

Love in reality的那個人，是生活伴侶，是已經得到；love with butterfly的那個人，是有怦然心動，靠近卻不能得到。 這便是人性奇妙的地方，你選擇了最適合自己的人，卻永遠難以不去想像未選的那個假如；未知總是夢幻而美好，不墜入現實的氣泡，遠離地心引力。有時候真覺得woody allen感情經歷必定很豐富，挑出這種人性深處的小枝節，用一個電影的時間來慢慢打磨。這大概也是為什麼woody allen在中產階級以上的觀眾群比較受歡迎，大概經濟基礎到了一定程度，人普遍開始有精神需求和被愛需求，才會對這樣的電影產生會心的感覺。而對於拿婚姻和性（甚至都提不到愛情的份上，）作為物質牽絆和生活保障的群體來說，拿個衛道士的盾牌倒是可以比較阿q地鄙視這種糜爛的中產階級日常一番。

另外，這次的兩位主演倒是給人不少驚喜。 Jesse的角色是個年輕小屌絲，從紐約跑到洛杉磯來闖蕩，然後愛上女主，再然後回紐約逆襲。Jesse 之前比較為國人所知的大概是社交網路裡的Mark Zuckerberg，似乎他非常勝任被發好人卡最後逆襲的角色。雖說是算本色演出，但仔細看他在咖啡公社裡的走路姿態，說話語氣，簡直就是個青年版的woody allen。再聯想到不久前他在超人大戰鋼鐵人里神經質的億萬反派，確實演技滿值。在看kriten, 之前對她的評價還是暮光面癱女，到了這部電影裡，各個特寫都是令人驚艷的精緻。最考驗顏值的地方是，她居然能把棉襪和涼鞋，高跟鞋搭配得天衣無縫，這簡直是逆天的時尚技能。至於演技方面，雖然秉承一貫的面癱表演，在紐約的重逢幾乎看不出與之前在洛杉磯的差別（貴婦與底層女孩），但最後的最後，新年舞會上，鏡頭從身後轉過來，讓人期待那個dreamy look，她閉著眼睛，張開那一瞬間的眼神，無奈帶著小撮幻想的快樂，迷惘，在別處，沒有結果的期待......那種dreamy look所包含的許多種難以名狀的情緒，都詮釋到位了。

最後的結局留了白，兩位主角在各自的reality里，想著他們共同的butterfly。經歷了一部電影的時間後，他們心裡也清楚，追尋butterly的結果，也不過是把對方變成自己的reality，而那隻蝴蝶，其實你根本是捉不住的。也許偶爾在喧鬧的人群里，你突然抽離，周圍的人事慢慢黯淡，褪成背景；有人說，你還好嗎？你看上去像在做夢一樣。生活最終讓你明白，你只要看著它飛，就是最好的樣子。

最後的最後，衝著復古的jazz，服裝，城市和養眼的女主角，再不然，就衝著漂亮的海報，都是一部值得一看的woody allen電影。

首映禮邀請函
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渣畫質紅毯