新浪潮科幻之《我愛你，我愛你》：真真切切的錯亂時空

************這篇影評可能有雷************

      打分：81/100，★★★★。

      《我愛你，我愛你》是新浪潮「左岸派」導演阿倫·雷乃於1968年創作的長片。這也是一部純原創的電影，在科幻電影的主流受眾當中同樣極為冷門。
      本片描繪了一場時空旅行。一個自殺未遂的男子受邀參加實驗，但不幸在時空穿越中迷失，反覆而無序地回到過去的各個時刻。故事便是圍繞他在時空中的不斷迷失展開，講述著他那凌亂的往事。
      記憶，是雷乃電影始終不變的主題，《我愛你，我愛你》顯然也不例外。而且本片和《堤》有一個相似之處，那便是都在致力於呈現記憶的「碎片化」特質。只不過《堤》採取的手法是組接一幅幅靜態影像，《我愛你，我愛你》則真的將記憶徹底打散成一段段碎片，然後錯亂地剪輯到一起。
      結果，觀眾看到的便是這樣一部電影：主角往日生活的片段不斷甚至反覆地出現，但順序看起來極其雜亂無章；故事似乎有一個模糊的方向，但線索極其晦澀不明。隨著主角在時空往返之間愈發絕望，觀眾也開始絕望起來……
 
      毋庸置疑，這樣的手法必然讓多數觀眾困惑難解，但雷乃畢竟是曾拍出《去年在馬里昂巴德》的導演。這部「驚世駭俗」之作語言與畫面分離，故事迷幻而虛無，敘述模式複雜而多重。相比之下，《我愛你，我愛你》的「邏輯性」其實已經強了許多。
      但這依然是最疏遠普通觀眾的一部新浪潮科幻。《堤》、《華氏451》和《阿爾法城》固然或多或少都在營造間離感，但在敘事層面始終都還算清晰——看完一遍，諸多細節或許意味不明，但情節卻很容易理順。可是倘若想理順《我愛你，我愛你》的情節，觀眾卻必須費盡心力，自己將一塊塊碎片加以拼湊。
      於是也可以認為，《我愛你，我愛你》是一部「燒腦電影」，但它的「燒腦」之處與好萊塢式的「燒腦」截然不同。倘若同樣涉及「記憶」，那後者會用一個個謎團包裝故事，但內在的敘事模式必定清晰無比；前者卻藉助凌厲的剪輯，還「記憶」以本來應有的碎片化樣貌和意識流特質。同時，在本片的時空旅行技術設定下，碎片化記憶又呈現出內在的合理性，讓觀眾根本無從質疑。

      當然，觀眾可以質疑片中的那台時光機：比《阿爾法城》裡的道具還沒有科技質感，太難看，像是洋蔥或者肉團。
      可是，為什麼要放棄核心，而去計較一層皮呢？   舉報