坎城神片：金棕櫚種子選手《托尼·厄德曼》口碑爆贊，一場令人笑Cry的裸體生日派對

************這篇影評可能有雷************

2小時42分，是這部影片的長度。其中的某些橋段，令人每每想起，都會像個傻子一樣，呵呵的偷笑。這部於坎城第三天晚上首映的德國女導演作品《托尼·厄德曼》，在小玄兒第五天離開法國的路上，看到了前方小夥伴發來的場刊打分表。電影《托尼·厄德曼》那一列里，滿滿的四星，均分高達3.8。不禁令人猜想，難道坎城剛剛過半，主競賽的金棕櫚就已經出現了？



（難道小玄兒只去了4天，竟然沒有錯過金棕櫚？）

如果論裸露的場面，在坎城口味的電影裡，那幾乎是部部都有，可謂是：片片都脫。話說一場「裸體派對」真的不算什麼，而這位德國女導演：瑪倫.阿德，處理的這部《托尼·厄德曼》，卻因為整體揮灑著冷幽默的氣氛，在寫實的鏡頭下，劇情不斷夯實父女之間的鴻溝，用幽默和惡作劇修復溝通的橋樑。最終讓被工作壓得喘不過氣的女兒：伊尼斯，上演了這場令人笑到淚奔的裸體生日派對。



（以下內容涉及劇透）

前2小時的鋪墊，都講了什麼。

不管怎麼說，這部電影將近三小時的時長，要不是坐在電影院裡，在家中可能真的很難集中三小時的精神看完全片，抑或未來該片被金棕櫚加冕，可能會有更多的人關注。在影片的前1個半小時裡，也就是普通電影已經結束的時長里，女導演：瑪倫.阿德，還在精心的描繪女主角和男主角，這對父女的人物肖像和性格特點，以及他們之間，越來越激化的矛盾關係，如何循序漸進地走向另一種可能。



影片介紹里說，父親突如其來的造訪，打亂了女兒忙碌的生活，而時間久了之後，女兒意識到，自己的生活里，其實也缺少不了父親的陪伴。這段需要治癒的父女關係，之所以沒有走向俗套的路線，有賴於同樣參與了編劇的女導演：瑪倫.阿德，對於父親另一個虛擬角色：托尼·厄德曼的塑造。



托尼·厄德曼：一位卻脫離了父親角色侷限性的人物。

首先，這段父女關係平淡無奇的展開，父親的伴侶：一條老狗去世了，於是他出現在女兒出差工作的地方，前來探訪。還特意贈送了提前準備好的生日禮物：「起司擦」。這對於肯本沒時間下廚房的女兒來說，基本就是廢物一件。而女兒忙碌的職場生活，令她焦慮不堪，每日奔波於建設客戶關係與自己的重要提案中。



然後，直到有一天，累到一睡不起的她，因為父親心軟沒有把她叫醒，從而錯過了重要的事情。她對父親大發雷霆，任性耍脾氣。父親只能乖乖收拾行李，準備離開。女兒也沒有辦法，撒出去的氣也收不回來，反而在收拾沙發床時，不小心把大腳趾甲掀翻了，而她與活寶父親的糾葛，就像洗不乾淨的血跡一樣，再沒有斷過。



對於女兒來說：襯衫髒了就根別人換一件，而對於父親來說：自己不受歡迎了，也可以跟別人換一個身份嘛！於是父親並沒有離開，而是把自己換了一個角色：「托尼·厄德曼」。一個對於女兒來說，全新的朋友角色。他可以肆意的跟蹤女兒，和女兒出現在同一家夜場喝酒，和女兒的朋友們聊天，甚至是惡作劇女兒的頂頭上司。自從有了托尼·厄德曼，父女兩個人反而開始逐漸有了「默契」。



在外界的場合下，父親惡作劇在前，女兒打圓場在後，兩人總算是讓朋友和同事，都認識了這位，並不存在的人物角色：托尼·厄德曼。而這位自稱是女兒「生活指導」的托尼·厄德曼先生，一次又一次讓女兒的工作生活，陷入尷尬之中。從而凸顯出父親的荒唐，女兒的無奈，冷峻嚴肅的鏡頭下，滿是荒誕和喜劇的色彩。托尼·厄德曼的跟蹤無處不在，讓女兒各種頭疼，最後乾脆出門上班帶著他，省得他又從不知道從哪個鬼地方里，冒出來嚇人。而這樣的特權，是父親所沒有的。



性冷淡女主角，繁忙的日常。
 
影片中女兒：伊涅斯的扮演者：桑德拉·惠勒，是德國很有名氣的女演員。她全片的職業裝打扮，電話不停接，一個重要的會議接著另一個。團隊也只有直屬領導和一個秘書秘書兼助手而已。幾個人在緊張的進度下， 一起應對陰晴難測的客戶領導層。影片結尾，她提及自己是在麥肯錫工作，未來還會去新加坡和其他地方工作。她任職的全球調查公司，致力於企業內外事物的解決方案。而女兒：伊涅斯，就是那個幫助企業，解決大小問題的人。



她每天單打獨鬥，日夜在外面跑動，除了方案的撰寫提報，還要維護客戶關係，同客戶妻子吃飯、買東西，各種社交等等。摸清客戶關係的脈絡，再同老闆匯報，商量對策，做出自己的規劃。影片對於女性職業工作者的刻畫，某種程度上，用導演的說話，她其實也是一位典型男性工作者的形象。以小玄兒之前在4A工作的經驗，這部影片刻畫的職場，不僅僅是真實那麼簡單，還很細節。



而女演員：桑德拉·惠勒的獨特氣質，平緩的眉宇間，經常目瞪圓睜的表情，令人感覺她是個非常嚴肅，需要認可，又遇上工作瓶頸的企業中層。而高層對她的期望和客戶壓力，都令她夾在中間左右不是，逐漸被壓抑的沒了自我，沒了生活。而這樣的困境下，父親突然介入自己的生活，甚至是工作中，讓她面臨了更加尷尬的境地。比如好不容易送走父親，同朋友喝酒吐槽，卻發現他就在自己身邊偷聽；抑或是在自己重要的工作日當天，被父親用手拷的惡作劇搞死，兩人無法分開。



影片中女主角的性關係也很快被揭開，原來只是身邊的男同事一枚，可見她朋友圈之窄小，只能吃吃窩邊草。並且對於該男性的需求，也是她做主導地位。她像男人的角色一樣，決定兩人是否可以出現在同一個場合，決定什麼時候見他，發生什麼樣的性關係。她在生活中的一切，都要做主導地位的掌控者。但是她依然孤獨，不快樂，被生活和工作壓榨自己的內心。



父女情的矛盾點，幽默化解一切。

父親「托尼·厄德曼」與女兒：伊涅斯，兩人在多日的相處下形影不離。而父親也開始越發的放肆起來，開始了自己「泡妞」的計劃。這裡令人想起李安的早期的《推手》，父親躺在床上，默默對兒子說：「咱們能不能去北邊的活動中心啊？」，潛台詞是：「去有某某阿姨在的活動中心吧。」。而在這部電影中，父親以「托尼·厄德曼」的身份在酒吧里，謊稱自己是德國大使認識的氣質奶奶，正好舉辦家庭派對：慶祝復活節。

父親便不請自來的上門拜訪，堅稱女兒是自己的秘書，兩人學習彩蛋，甚至在女兒強烈要求離開的情況下，父親堅持要彈琴，讓女兒獻歌一首。於是影片第一處，全場熱烈鼓掌的橋段就出現了。一首《Greatest Love of All》，女主角從悻悻的低吟，到逐漸被歌詞和旋律感染，自己開始放聲大唱，高潮處頻頻吼破喉嚨，但是下一句又能準確的落在調上，漫長的唱完了整首歌曲，最後簡直成了心靈的吶喊。



這位女演員獲得的掌聲，甚至比早上大導演：布魯諾·杜蒙的新片《瑪.魯特》中，朱麗葉.比諾什的癲狂派演技發揮，獲得了更熱烈的掌聲。這位飾演女兒伊涅斯的女演員，必須是今年金棕櫚：最佳女演員的實力競爭者！



而影片在這時，也已經過去了近乎2個小時，不知覺中，觀眾看著這兩位主人公，走過了很多磕磕絆絆，啼笑皆非的旅程和事件。而影片越是在尾聲的部份，接近高潮的橋段，越是直線下滑的喜劇路線，令人忍俊不禁。伊涅斯在靈魂獻唱之後，丟下了父親，憤怒的跑回了自己的公寓，忘記了當天其實是自己的生日派對，於是回到家中盛裝打扮。而她那條，自己穿不上，又脫不下的小禮服裙，就像她把自己放進的侷限的，只有工作的人生一樣侷促。



於是，但她憤恨脫下衣服，給狂按門鈴的同事開門時，她還沒有來得及穿上下一套。第一位到達的女同事，頓時看得面露難色，一時間請客入室，一段尷尬的客套開場白後，女主角發現，不穿衣服和大家交流，反而挺好，心身舒暢，並且那些穿著衣服的同事，看起來都比裸體的她，更緊張。

於是，當第二個客人按門鈴時，她看也不看是誰，就開門了，結果卻是自己的頂頭上司—— 一位中年男性。瞬間的尷尬過後，女主角遞給了老闆一個口袋說：「對，這是個裸體派對，你知道的，有利於團隊建設。」，之後老闆像吃了死蟑螂一樣，沒了以往的壓力感，默默的拿著口袋離開了。

而屋內的女同事一聽，就瘋了，以自己不夠開放唯由，草草離去。伊涅斯反而落個輕鬆，乾脆躺到在了床上一睡不起。而又一串急促的門鈴聲把她吵醒，她耗了很久，終於爬起來開門時，發現門口原來站著裸體的女助理，而此時女主角剛剛穿上睡衣，小助理無辜的看著她說：「聽說是裸體派對，所以我就。」，於是伊涅斯不得不把剛穿上的衣服，又脫了，此時全場已經爆笑到瘋。

短暫的拆禮物時間過後，又有人客人到來，正想著誰那麼倒霉，門之後竟然是脫光的男領導，手裡拎著一個紙袋子，擋著關鍵部位，一副為了團隊建設，不得不自我犧牲，豁出去的架勢。這三位之前一起奮戰的同事，此時可以赤身裸體的站在一起，其尷尬和歡喜效果不用言說，笑到淚奔。



而不一會兒，又來了一位客人，這次雖然不是裸體的同事了，但是怪笑程度真的是殺人級別。父親弄來一大堆假髮，給自己做了一身巨型猩猩一樣的演出服，毛髮厚重逼真，還有個巨型的頭套，被女兒介紹為，請來的活躍氣氛的吉祥物，而父親站在赤裸的大家中間，不知所措。最後只得灰溜溜的離開了，此時的女兒抓了件浴袍，在街上追逐父親的背影。

這一段路，不長不短，不緊不慢，跟在父親的腳步後，女兒一步並作兩步的追趕，然後又躊躇著不敢上前，最後還是衝上去，擁抱了「渾身是毛」的爸爸，說出了我愛你，以及爸爸再見。最後女兒依依不捨的和父親揮手告別，而父親也終於給自己的女兒過了生日。這裡的街頭追逐，與之前是枝裕和《如父如子》中，一段同樣氣氛的父子追逐，角色正好是的相反的，但是他們都用彼此相擁，化解了隔閡，重獲信任。



說愛你與說再見，受不了卻又依賴。
 
也許你會覺得，影片到此結束就好了，然而導演還是擔心觀眾沒有拿到父親的用意，又在最後父女一起參加的葬禮上，安排了兩人的懇談。原來父親說，不僅僅是因為愛狗去世，自己感覺孤單，也是因為自己不斷的想起女兒小時候，依賴自己的模樣。那個愛撒嬌的女孩，如今卻因為生活而壓力重重，變得不快樂了。而他卻什麼也做不了，如是他選擇做一個陌生人：托尼·厄德曼，幫助女兒去感受人生的幽默無價。工作忙完了這一個，還有下一個，而時光匆匆，如何才能留住那些瞬間，幽默感才是令你擁抱每一刻的武器。這是父親用生命搞笑的一生所悟，而所謂幽默感的真諦，也是導演想對觀眾訴說的議題。

影片的漫長，在於對每個角色的細緻深入的刻畫，給了觀眾觀察與入戲的時間，結尾處女兒也模仿起父親，帶上了假牙套和草框帽子，走起滑稽路線，而父親看了動容，知道女兒明白了自己的意思，說去拿個相機就回來，女兒自己在庭院裡，摸著假牙，無意識的做著各種醜怪的表情，抽著煙，晃慢著，而觀眾的視線，早已經習慣的跟隨鏡頭，看著她，從不厭倦，影片卻在這裡結束了。



導演說在電影的拍攝時，選擇了這樣的處理方式，是因為她更希望觀眾對於劇情的推進，感受到的是人物自身作出的每一個決定，而不是用導演從外在來推動故事的進程。於是就誕生了這個用2個小時鋪墊，最後40分鐘，令人久久難忘的電影。讓我們記住了這位德國女導演：瑪倫.阿德，女演員：桑德拉·惠勒。這也是該女導演的第三部長片，坎城的媒體記者們都愛死這部新片了。



（女導演與她一手打造的「巨巨」）

當我們早已不是那個，被父母追逐的小孩兒之後，在將來的某一天，會和他們調換位置，變成追逐父母的成年人。記得科恩兄弟的電影裡，有位老警探說：「我做了一個噩夢，夢見父親在自己身前越走越快，後來自己越追越趕不上。」。《托尼·厄德曼》的導演說，她在這部電影裡，為了講述父女之間，相互道別的主題。特意放置了很多與「離去」有關的情節，父親學生的離開、愛狗的死亡、朋友葬禮的舉行等等。時光不可逆轉，當孩子們開始全新的人生時，父母卻在往相反的地方前進，在生活中，這也是一種緩慢的、流動的、淡淡的悲傷感，正如這部影片問我們留下的印象。



（坎城的夏日陽光下，巨巨說要我靜靜）

父親的另一個角色「托尼·厄德曼」，帶著假牙、假頭套、身份也是自己隨口編造的，內裡卻埋藏著一位父親，想幫助自己女兒的真實內心。他想傳遞自己的幽默態度，就像他對萍水相逢的人說：「請保持你的幽默感一樣。」，他希望女兒可以更快樂的生活，他會問：你生活的幸福嗎？快樂嗎？意義是什麼？這裡他不是CCTV的採訪，而是一位父親的擔心。而女兒其實血液里早已繼承了父親的喜感，一出手就玩大的，什麼裸體團建啊，分分鐘笑死人。而她也藉著這次赤裸相見，重新拿回了自己生活的主動權。



影片看似輕淡的生活小品，卻飽含了親情的力量。從而出現了海報中，這張奇特的父女相擁特寫，女兒的金髮，埋頭在父親身上無數假髮做成的巨型玩偶裝束里，呈現一種毛髮的舒適和柔軟感，讓女兒深陷在父親的懷裡，此時介質的一致性，正如他們之間不再有隔閡。如果該片得了金棕櫚，小玄兒會覺得，這是一部毫無渲染與做作的，自然詼諧的家庭喜劇。

小玄兒為貓眼電影特別報導

2016年5月16日
部落格：小玄兒的電影漫談
深焦DeepFocus訂閱號原創作者
貓眼電影特邀作者，豆瓣專欄作者

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