Going To a Town

 對於電影《湯姆的農場旅行》，很多人認為帶有懸疑驚悚元素，SM傾向，斯德哥爾摩綜合徵，暴力恐同，俄底浦斯情結……而對於我來說，這些一大堆術語名詞都只是表現手法，電影真正想要表達的主題是現代人的孤獨。

這位來自加拿大魁北克的才貌兼備的青年導演多蘭又一次自編自導自演了電影，只是這次這部電影風格明顯內斂了不少，也更成熟了。電影看似節奏緩慢，實則情節緊湊，構思縝密精巧，經得起推敲和考究。
  

  
湯姆
「今天，我的一部份已經死去，然而我卻，哭不出來，因為我已經忘記，「悲傷」的所有同義詞。現在，沒有了你，我所能做的惟有，找人，取代你。」電影的開頭，湯姆在紙上寫下來的這一段話，還有後來在男友媽媽面前借莎拉之口冷靜卻又大膽露骨地道出和男友的性生活，都可以看出他對男友的感情之深，這也解釋了他為什麼千里迢迢驅車來參加男友的葬禮。湯姆是孤獨的，他的孤獨源於對男友深切的愛。男友已經成為他生命的一部份，失去男友後的他是不完整的，他必須找人取代男友，來填補他無論是身體上還是情感上的空白，這樣他才能真切地感受到自己的存在。
  

       
男友的哥哥弗朗西斯渾身散發著雄性魅力，又擁有和男友一樣的氣味和聲線，彷彿男友的另一個存在，他不就是取代男友的最佳人選嗎？加上在荒涼得近乎禁慾的偏僻農場，壓抑的氛圍，人性的慾望被放大，湯姆不經意間被男友哥哥吸引已是必然。

所以，無論弗朗西斯毆打他，虐待他，還是嘲笑他，他都默默忍受了，因為這種對男友哥哥的迷戀能使他暫且消解因失去男友而感到的痛苦失落，虛無疏離，從而真切地感受到自己微弱卻鮮活的存在。為了化解因失去男友所產生的孤獨感，湯姆甘願受虐，甘願被囚禁。（雖然一開始想過逃離，但是後來他已經習慣了，而且拒絕了莎拉逃跑的建議。他回答薩拉說：「你自己看，這個地方，是真實的，一切都那麼真實。」）




          
值得一提的是，我不是很贊同有些人認為多蘭在這部電影中大量的面部特寫是為了展現他精緻絕美的臉龐，是他自戀的表現。我認為面部特寫其實是為了突出他平靜表面背後的悲痛與絕望。尤其當他說弗朗西斯身上有男友的氣味，連聲音也一模一樣的時候，眼睛和鼻子泛紅，眼淚平靜地流下，沒有過多的面部表情和言語，卻讓人立即看出他對男友真摯深沉的愛，甘願受酷似男友的弗朗西斯的虐待也顯得合情合理了。
  

   
弗朗西斯
如果說湯姆的孤獨感始於男友去世，那麼弗朗西斯的孤獨則早在他當年衝動之下把和弟弟曖昧的男孩的嘴撕破那一刻就已經出現，那也是他孤獨一生的開始。

因為這件暴力事件，他弟弟為了逃避現實，離家多年，音訊全無，自己一個人挑起管理農場和照料媽媽的重擔，過早的失去了自由。
 

他的媽媽也不喜歡他，從他媽媽因為他弟弟的去世傷心欲絕，熱情接待他弟弟的朋友湯姆；保留著他弟弟的所有東西；而對於他，他媽媽能因為湯姆受傷而抽他耳光，絲毫不在湯姆面前給他留點面子就可以看出媽媽偏愛弟弟，而對他的感情是很淡薄的。

也因為這件暴力事情，他被小鎮裡的人排斥，從參加葬禮的人數之少；不被允許進入酒館；便利店外害怕他的人；帶湯姆去醫院看病小鎮其他居民異樣的眼光；司機不肯載莎拉靠近他家這些細節都可以看出。
  

  
可以說，弗朗西斯這個人物的人性張力最大，得不到媽媽的愛，沒有朋友，被小鎮的居民排斥，長期以來的孤獨感使得他在厭惡湯姆同性戀的身份的同時又看到了陪伴的可能。他化解孤獨的方法是極端的，他囚禁虐待嘲笑湯姆，只是為了湯姆留下來；而他也有溫情的一面，在為母牛接生後他幫湯姆清洗血跡，為其包紮傷口，隨後和他跳探戈時更是向其敞開心扉，說出了自己多年來的心事。湯姆似乎也打算長久留下來了，餵牛，清洗農場等融入到他單調枯燥的生活中去。



在和湯姆相處的過程中，他的孤獨感暫時消除了，他終於體會到有人陪伴的滋味，他以為湯姆的陪伴是長久的，於是在發現湯姆逃走後，他瞬間崩潰了，焦急地驅車尋找湯姆，在叢林裡更是聲嘶力竭地說：「對不起，你別走，我不會傷害你，你不能這樣對我。我需要你好嗎，我需要你留在這裡，你太讓我失望了，我絕對不會這樣對你，我想要做一個更好的人」。其實，他也是一個可憐的人，只是他化解孤獨的方法極端才讓我們對這麼一個角色產生了厭惡，如果當初他沒有一時衝動撕破那個男孩的嘴，那麼現在他也只是一個普通的青年而已，可能和湯姆的男友一樣，憑藉帥氣的外表，得到很多女孩的芳心。只是，沒有如果，有些事情一旦做錯了，這個世界不會給你改正和贖罪的機會。
      
孤獨是人類的本質，對於藝術家們來說，孤獨可能是他們藝術創作靈感的源泉，敏感細膩的他們因為有表達自己內心想法的方式，甚至可以說是發洩渠道，於是他們在孤獨中得到了昇華，創作出深入本質，挖掘人類微妙情感的優秀的藝術作品，如王家衛，基耶斯洛夫斯基，塔可夫斯基等。
但是，對於絕大多數普通人來說，在物質文明高度發達的現代，較之以前無需再為生計過多奔波，有更多的空閒時間，而此時如果精神領域出現了孤獨感，他們會本能地尋找刺激和外物來填補這種由情感缺失而帶來的孤獨感（湯姆缺失了愛情，弗朗西斯則缺失了親情和友情），無論湯姆的受虐還是弗朗西斯的施虐都不過是發洩內心孤獨的方式而已。

結尾，歌曲Going To a Town響起，湯姆已經驅車駛回了大城市。此時，昏黃顏色的演職員表出現，車窗外，大城市燈紅酒綠，高聳的建築物，喧鬧的大街，醉生夢死、肆意揮霍青春的都市現代人，冰冷漠視的眼神，現代人的孤獨與空虛感一覽無遺。
 

    
歌曲Going To a Town風格沉鬱哀傷，讓人久久難以忘懷。人們試圖通過逃離城市，到靜謐的小鎮去感受自然來化解現代人的孤獨感。然而，現實是殘酷的，湯姆已駕車從小鎮回來，卻仍然帶著深深的孤獨感。即使去了小鎮又怎樣？湯姆最終還不是又回到了城市，雖然還是厭倦城市的喧囂，但又能怎樣？只要內心虛無的情感得不到釋懷，無論身處城市還是小鎮，孤獨感一直都會存在，不會因為地點等外物的變更而有所改變，歸根結底，現代人的孤獨感是人性的，內心的悲劇。

值得一提的是，這部電影的英文名是《Tom at Farm》，一開始我不是很喜歡《湯姆的農場旅行》這個中文譯名，認為可以直接譯成《湯姆在農場》，可是看完這部電影后，我覺得就內容和主題上說，《湯姆的農場旅行》這個譯名更好，湯姆去男友家其實也算是一次旅行，一次啟程尋找化解孤獨之道的農場旅行。
 
在導演這部電影之前的一次訪談中多蘭曾經說過：」對我來說，我的電影知識相當有限，但這其中對我有直接影響的，就是王家衛，我的影片有他的痕跡。之後通過其他電影，我試圖發展自己的風格。」

王家衛的很多電影都體現了現代人的孤獨感這一主題，色彩的鮮艷運用也始終如一，保持自己的色彩美學。而在這部電影中，多蘭同樣表現現代人的孤獨感這一主題，只是在色彩上，多蘭採用了沉悶昏暗單調的色調，另外配上空曠的道路，大片的玉米地，荒涼的農場，隱忍猜不透心思的角色，哀傷的配樂等藝術性元素，同時又具備了能迎合商業性需求的懸疑驚悚元素和被某些觀眾解讀出來的所謂的SM，暴力恐同，斯德哥爾摩綜合徵，俄底浦斯情結等，雖然我並不讚同這些解讀，但是無疑這些被解讀出來的元素，再加上多蘭的美貌，使得這部電影吸引了不少觀眾，而相比之下，王家衛的電影侷限在文藝青年，知識分子群體，觀眾群體就顯得狹窄了很多。

如果說多蘭在此前電影《幻想之愛》中模仿了王家衛《花樣年華》中的橋段，借鑑了王家衛大膽運用色彩，使用大量慢鏡頭等拍攝手法，那麼在《湯姆的農場旅行》這部電影中多蘭已經成熟了很多，也慢慢地脫離了王家衛的影響，發展出自己的風格。多蘭已在王家衛的基礎上更進了一步，那就是他的電影能把藝術性和商業性更好地結合起來，而這無疑也是當今藝術片導演所要努力的一個方向：藝術電影娛樂化。即在堅持電影藝術性的同時必須考慮到由於電影面向的是廣大觀眾，存在受教育程度，個人喜好，知識構成方面的差異，所以在電影的表現方式上必需要把觀眾接受度這個因素考慮進去，否則，失去了觀眾群的電影，無論其文學性，電影美學思想多有魅力，終究會退出電影歷史舞台。如法國超現實主義電影，「左岸派」電影，義大利新現實主義電影等就是因為不能迎合大多數觀眾審美需求而在短暫輝煌後慘澹落敗。

電影從來就不只是導演的事情，電影離不開觀眾，特別是在當今觀眾電影修養參差不齊的現實背景下，為了藝術電影的發展，導演做出一定的妥協也是必然的。

在剛過去沒多久的第69屆坎城電影節上，多蘭憑藉電影《只是世界盡頭》二度獲得」評審團大獎」。雖然備受爭議，但正如他曾經所說「我的電影就是我的生命」，爭議和質疑阻止不了這位年少成名，才華橫溢的導演去追求自己純粹的電影夢。也希望他能做到如他在領獎台上所說：不管別人怎麼想，最重要的是堅持自己!
   

          
                                                                                                                                                River Lee
                                                                                                                                               2016.5.25