《愛麗絲夢遊仙境2》與前作到底區別在哪兒？

************這篇影評可能有雷************

《愛麗絲鏡中奇遇記》是《愛麗絲夢遊仙境》之後的第二部作品，前一部作品由蒂姆伯頓指導，他的作品一向帶有濃郁的哥德風格，所以《愛麗絲夢遊仙境》也帶上了一絲暗黑的小情緒。

而這一次換了個導演，風格跟上一部電影相比，改變了不少。

首先，暗黑風格被大大削弱了。

與前作迥然不同，這一次的改編多了一絲奇幻絢爛，少了一絲暗黑詭異。影片整體色調更加明亮，接近於正常的童話風格。前作的導演蒂姆伯頓，對於美學有自己獨特的理解，因此他的電影都帶有一種極致的個人風格，這種風格是別人模仿不到的。所以新的作品選擇避開前作的影響，另闢道路，在電影與童話之間找到了平衡點。

雖然風格大變，但人物形象依然沿襲了前作的設計。這使兩部影片有了連貫性，也使觀眾在觀影過程中不會產生跳戲的感覺。但是，沒能再次在電影院裡感受蒂姆伯頓的暗黑風格，還是有一點點小小遺憾的。

再者，故事也更富有哲理性。

這一次，愛麗絲再次進入仙境，擔負起了拯救瘋帽匠的任務。眾所周知，這一次愛麗絲將與「時間」對抗。

片中，我們看到了仙境世界很多過去的故事。瘋帽匠曾和家人有過不和，紅心皇后與白皇后這對姐妹也曾經相親相愛，但最後反目成仇。小瘋帽匠、小紅心皇后、小白皇后的亮相，是影片中最讓人眼前一亮的部份。

瘋帽匠執著在自己和家人已經發生的過去的事情中無法自拔，愛麗絲不顧一切的使用時光魔球穿梭於現在與過去之中試圖拯救，以及紅心皇后的黑化，實際上都反映了人們對過去的一種執念之心。影片中設計讓愛麗絲穿越回過去，實際上體現了一種人們渴望回到過去改變歷史，以糾正自己的錯誤的強大願望。但是，時間就是時間，只能向前看，而不能向後看。

影片的歷史背景設定在19世紀初，片中愛麗絲曾經駕船深入長江以內的中國內陸。彼時的中國也沉浸在過去的輝煌帶來的美夢中，殊不知一群外國人已經為佔領中國市場。彼時的盛唐已經不復存在，展現出一片凋敝跡象。直到現在，中國很多復古主義的學者還做著盛唐的美夢，這與影片中表現的執著實際上並無二致。

影片中，「時間」這個角色並不是反派，他承擔的更多的是一種審判者的角色。影片中，告訴我們我們是無力改變這個世界的，一切都有命中注定。按照哲學範疇來劃分，其實這是一種不可知論，但是影片中展現的還不止唯心主義這麼簡單。白皇后的一句謊言導致了紅心皇后的黑化，而紅心皇后的黑化導致了她喪失了繼承王位的資格，進而導致了紅心皇后奪權與獨裁統治，最後瘋帽子的家人出現危險，這一切在影片中以因果聯繫的形式串聯起來，這實際上又是辯證法的觀點。

影片的主題，看似唯心，實則唯物。與前作不同的是，前作表現了用暗黑詭異的畫風展現出了正邪對立的兩面性，而這一次的作品則展現出了事物中更多的可能性，教會我們用不同的視角去看世界。

第三、故事的結局變得圓滿。

在前作中，紅心皇后是最大反派，而這一次的電影中，其實是沒有反派人物的。所有的人物，都成了時間的俘虜。影片的上一部中積攢下來的正邪對立矛盾，在影片中結尾處白皇后的道歉中化解（話說我怎麼覺得白皇后就是個綠茶婊？），瘋帽匠也得到了拯救。

而時間依舊正常運轉，影響著這個世界。而現實社會中，愛麗絲重新打鼓另開張，一切回到了最初的平靜中，這符合好萊塢的基調。迪士尼的作品要求正能量，所以指望著拍成黑色童話是不可能了，但是至少這部影片的視覺效果還是非常不錯的。

前作在視覺上有著極致的哥德美，而這部電影則更加走心。雖然沒有奇幻詭異的視覺風格，依然是一場視覺享受。一部商業大片能夠做到帶來視覺享受的同時，心靈上也能獲得一定的營養，這就算是成功了。