再談坎城人氣之作《舞女》：每個人欣賞藝術的角度和方式都不同

這部在獎項之外的人氣佳作，一直帶著兩個標籤：

1、強尼.德普女兒的出演



2、配受矚目的導演處女作



相信在很多人心中，法國坎城電影節就像是新浪潮、新電影、先驅者，還有藝術片的代名詞。在這十天裡，從世界各地匯聚來的電影創作者、影評人、媒體人，都是帶著好奇的目光，去發現、去品評每年來到坎城的各類電影。這裡也許是接受度最高，尺度最大的殿堂級電影盛會了。從今年的《保持站立》《小姐》《瑪魯特》等影片中，我們依然可以感受到坎城包容的氣氛，拋開那些影評人眼中的高分佳作《胡麗葉塔》《畢業會考》等熱點，還有爆冷拿獎的《我是布萊克》《只是世界盡頭》《美國甜心》等等，還有一部在首映後就口碑爆棚、觀眾掌聲雷動持續5分鐘之久、明星帥翻紅毯、美翻粉絲的電影佳作：《舞女》。



這部影片也是僅僅觀影四天的小玄兒心中的最佳影片，原因只有兩點：視覺表現和故事本身都非常抓人。當小玄兒特意跑到報箱資料區，索要電影宣傳手冊時，工作人員第一反應問我：「聽說強尼.德普的女兒出演了這部電影，她表現的怎麼樣？」。而當小玄兒看到該片的男演員：加斯帕德·尤利爾，同樣也是今年多蘭的新片《只是世界盡頭》中的男演員時。突然反應過來，這部《舞女》雖是導演處女作，但是演員陣容可以說是非常搶眼的一條風景。相信該片的製作方，打從一開始，就是奔著一鳴驚人的目的來到坎城的。



拙技與天才的碰撞

本片的女主角飾演者：斯特法妮·索科林斯克（Soko），與她曾出演的作品相比，她曾是小K，也就暮光女：克里斯汀·斯圖爾特的前女友的八卦，讓她更加的惹人注意。她在影片中飾演一位出身低微的農場姑娘，如何從一個美國鄉下的無名女孩，轉身成為法國巴黎的現代舞蹈藝術家：洛伊·福勒。對於她來說，被觀眾接受是她舞蹈生涯的第一部，而如何接受真實的不完美的自己，更是她內心中的一道坎兒。


（左起：導演、Soko、莉莉德普、梅蘭尼·蒂埃里、加斯帕德·尤利爾）

可以設計並演繹出，19世紀晚期超前又驚艷的現代舞蹈的洛伊·福勒，卻對自己的出身和才華，懷有強烈的自卑和怯懦。這讓整部人物傳記片中，女主人公的內心戲，更加的飽滿，又充滿矛盾和衝突。而洛伊·福勒在舞台黑暗的背景前，彩色玻璃燈光下的起舞，與她遇見另一位美國女孩：伊莎多拉後，呆呆的痴迷和無腦的盲從的狀態，形成了鮮明的對比。



影片中，強尼· 德普的女兒：莉莉 · 羅斯 · 德普，飾演了這位天生的舞者。她在影片中，呈現了自然派現代舞者的風範，隨意的跟著音樂起舞，與環境裡的物體和人物恰當的互動。輕盈如風，自然如水，是力量從腰肢到指尖，散發出來的，美的氣息。除了舞蹈方面，瘦小的莉莉 · 羅斯 · 德普，在影片中，用她的一雙大眼睛，為我們演繹了一位，看似崇拜洛伊·福勒的舞者，實則卻把她當作墊腳石的心機女孩。



而女演員：斯特法妮·索科林斯克（Soko）本身，就流露著野性要強的一面，她在影片中飾演的洛伊·福勒，有著感受美的心靈和原創設計的靈感。而她自創的舞蹈，更是常人所不能及，雙臂揮舞一米長的竹竿，持續幾分鐘，甚至更長的時間，這樣的拙技背後，卻呈現出了我們前所未見的美。而法國人向來最懂得欣賞前衛藝術，洛伊·福勒一路從小劇場，走到歌劇院。她像練習拳擊一樣，練習舞蹈。她與莉莉 · 羅斯 · 德普飾演的伊莎多拉·鄧肯，這種天生的舞蹈胚子，形成了鮮明的對比。



一個拼命的隱藏，一個忘我的自然。

這部影片裡，不僅僅是曲折的人物傳記劇情，更是用人物的反向典型，露骨的刻畫出人物的缺陷和自卑。正所謂，人越是缺少什麼，就越是要追求什麼。洛伊·福勒與伊莎多拉的相遇和單戀，都像是命運的安排和譏諷，將洛伊·福勒一路拽到谷底，然後靜待她自己站起來，走下自己的舞台，證明白己的存在。影片的男主角：加斯帕德·尤利爾在採訪中說，導演拍攝舞蹈的過程，更像在拍攝拳擊賽，猛烈的訓練，加上拼盡全力的演出。而這部名為《舞女》的電影，確實給人帶來的感受，不是柔軟的絲綢和飄蕩的花朵，而是頑強的自我展現和內心慾望的釋放。



這也是為什麼，黑暗中的洛伊·福勒一起舞，那種雙臂揮舞出的生命力，以及變換的色彩和魅惑配樂，足以撼動大螢幕前觀眾的原因。如果說，伊莎多拉是忘我的自然流露出肢體的舞蹈，那麼洛伊·福勒則是拋開生命去追求極致的美，她的舞蹈藝術，更加的強烈和濃郁，兩位舞者更是兩種極端的舞蹈藝術體現。這也同樣拋給了觀眾一個問題，排除人物的喜惡，你又更能接受哪一種舞蹈藝術的形式？是大型器械的現代裝置藝術加上原創苦練的新銳舞蹈？還是回歸自然的更加純粹的肢體舞動？



在藝術的殿堂鑑賞藝術

影片帶來的，對於藝術和舞蹈的鑑賞與欣賞的多元化，其實更能在坎城的這個藝術電影的聖殿裡，被更好的擴散並引起關注。每個人欣賞藝術的角度和方式都不同，究竟洛伊·福勒的舞蹈算不算藝術，而她的付出又值不值得，她到底是身陷在舞蹈類型的侷限里，還是她開創了一個狹小領域裡的無限可能？19世紀晚期的觀眾和如今21世紀的我們，鑑賞藝術的角度和方式，是否有所不同，品味和眼光，是否就更高一籌，還是更加的客觀包容，就要看每個人的對該片的真實感受了。就像在坎城，影評人和評委會欣賞的電影，也許全然沒有交集一樣。在這裡，每個人都可以有自己心中的最佳。而對於舞蹈藝術和舞蹈藝術家來說，每一位在台下鼓掌的觀眾和欣賞她們的人，就是她們存在的意義和證明。對於電影和電影創作者來說，也是一樣。



影片中，當最重要的演出因事故而被迫中止，摔下舞台的洛伊·福勒，依然得到了歌劇院裡無數觀眾潮水一般的掌聲。這才是令她，重新在驕陽和月光下，自信微笑並且自由起舞的緣由。即便影片的故事，從剪輯到轉換，由於有著太多的人物和情感線要交代，而顯得有些繁雜，但是通篇還是給人留下了，每一次舞蹈，都推進著主人公：洛伊·福勒，一點一點到達極限，並且觸及自己的底線後，再一次從失敗里爬起來，重新樹立自信的過程。她的頑強與抗爭、舞蹈與人生，都更讓觀眾體會到了那種，肉體疼痛般的用力和炸裂一般的美輪美奐。



他不是Gay，他迷倒眾生。

充滿疼痛又辛苦的成長曆程中，洛伊·福勒的一段異性情感關係，更是讓影片在開篇不久，就抓住了觀眾的目光和好奇心。當一位窮苦人家出身的女孩，遇上一位痴迷自己的法國貴族，兩人的關係立即就引起了人們的遐想。如果說洛伊·福勒的舞蹈經歷，更像是飛蛾撲火的話，她還一路燃燒了自己和自己身邊的一切。



父親的意外死亡後，進入她生命的第二個男性，除了劇場的老闆，就是來自法國的貴族：路易斯。由法國男演員：加斯帕德·尤利爾飾演的男主角，一如既往的鬼魅和迷人。他的帥氣和傷疤，從未影響他的演技發揮，從《少年漢尼拔》到近期的《聖羅蘭傳》，他不愧為今年坎城《舞女》和《只是世界盡頭》兩部大熱影片的紅毯焦點。他左臉上特有的「酒（刀）窩（疤）」，更是為角色注入了亦正亦邪的氣質，怕光、嗑藥、痴迷女性的肉體，以及一切美的事物，路易斯確實是很多貴族怪癖和純真之心的集合。



路易斯和洛伊·福勒的一段，不正常的異性關係，摻雜著太多的迷戀、依賴，以及難以割捨的情誼。洛伊·福勒對於路易斯的依賴和無情，路易斯對於自己的生無可戀，都是令影片悲情的元素和戲碼。在路易斯懷裡哭訴著，如果沒有了舞台和舞蹈，就一無所有的洛伊·福勒，令人想起《NANA》里，沒有歌聲，就沒有了一切的歌姬蕾拉。她們最美的那一面，也是她們最脆弱的一面，這一切，只有洛伊·福勒的心靈伴侶：路易斯懂得，所以他對待洛伊·福勒，更多的是溺愛、不語和順從。只能說，加斯帕德·尤利爾的演技，又精進了。深夜樹林裡的疾馳，一甩手的火焰，令人印象深刻的如同《飛鷹艾迪》里，狼叔彈飛的那一顆菸頭。



沒有人記得她，正是我創作的源動力。

影片資料中說，當女導演：史蒂芬妮·迪·朱斯托，看到洛伊·福勒的故事後，這位美國農場女孩的故事，鼓舞了她第一次拿起導筒，創作並指導這部人物傳記影片《舞女》。洛伊·福勒野生的，對於美的觀察，以及她對早期綜合舞台藝術的嘗試，都令她不該是一個被人遺忘的藝術家。而如今幾乎沒有人記得她的是誰，更是成為了導演：史蒂芬妮·迪·朱斯托，作為一個女性，更加的想將這個故事搬上大螢幕的初衷。



早在19世紀晚期，洛伊·福勒讓單一的舞蹈藝術，擴展為新技術的舞台，數學、化學、燈光舞美，都在她的設計整合下渾然一體。影片在導演和燈光師、攝影師的努力下，將並沒有任何影像資料留下來的舞台表演，重現在了大螢幕上。而那些在舞台背後，清晨與黑夜裡的傷痛和眼淚，更是指向每一個螢幕前的觀眾，誰不曾在暗地裡默默努力，又總是自嘆不如的看著那些鎂光燈下，所謂的天才們，如何聚焦了世人的眼光，而每一個人都是世俗眼光和階級偏見的受害者。相信影片之後，長達五分鐘的掌聲里，一部份是為了主人公奮力突破、重拾自我的精神，一部份是對主創們重現故事的敬意。



《舞女》影片最後的字幕裡說，有人評價洛伊·福勒是生長在黑暗裡的花朵，而這部電影的意義，更像是在說，這顆在污泥滋生的花朵，全因你的欣賞而綻放。



2016年5月31日 小玄兒
部落格：小玄兒的電影漫談
深焦DeepFocus訂閱號原創作者
貓眼電影特邀評論員，豆瓣專欄作者

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