紅白綠

怎樣打破傳統，怎樣挑戰權威，怎樣懷疑現實，都被《芝加哥》這部音樂劇給做絕了。

       《芝加哥》把謊言，背叛，謀殺，性大膽地搬上舞台，把現實生活喬裝打扮變身小丑，講述一連串荒誕的故事。而這些故事最自然的線索就是音樂劇中出現的三種顏色：紅色、白色、綠色。

        紅色（殺害，仇恨，性感）：
        紅色的絲帶配合著舞檯燈光，藝術地還原了殺害的現場，充滿仇恨，充滿力量。「他自作自受」的曲調一出現，觀眾彷彿聽到世上無數的憤怒之人一齊跺足，一齊把讎仇的食指指向那些背叛者。'Pop' 'six' 'squish' 'uh-uh' 'Cicero' 'Lipschitz' ，六個聲音：五種蔑視，一種無奈，組成了監獄探戈的基調。踢腿，擺頭，轉身，女郎們一起走上前來，把觀眾很自然地帶入了女性的視角，從某種程度上可以說這是一種女權主義的吶喊。而最值得玩味的就是羅克茜這個角色的設置，她既是被背叛者，又是一個背叛者。這使得整部劇貫穿著有關「背叛與被背叛」的黑色幽默，用悲劇助推喜劇。

        白色（無辜、無助）：
        匈牙利女郎凱薩琳身著白色短裙，爬上行刑的長梯，繫上繩索，優雅地一躍，在觀眾面前消失，觀眾欣喜地報以掌聲。《芝加哥》把死亡化作令人瞠目的消失表演，讓世界成為荒誕主義的觀眾和表演者。讓死亡變得炫目，讓無辜變得可笑。
        同樣還有「玻璃紙先生」艾莫斯。這個在人群中歡欣雀躍地大喊「我是孩子的爸爸」的人，當羅克茜成為媒體的焦點時卻無人過問。因為老實所以軟弱，因為軟弱所以可悲，因為可悲所以變得微不足道。

        綠色（金錢）：
        「你對'媽媽'好，'媽媽'也會對你好」，典獄長「媽媽」抽動手中的綠色絲帶，不乏驕傲地唱著自己的生活準則：以牙還牙（tit for tat），以及自己監獄裡的運作系統：互惠互利（reciprocity)。富有「嚼勁」的爵士樂把典獄長的狡詐，庸俗淋漓盡致地表現出來。不僅動感十足，而且充滿喜劇性。
        另外一個金錢的操作者是律師比利，他口口聲聲地說著「我只在乎愛情」，偽善，自作聰明。但是這個角色卻並不是特別招人討厭，現實中律師要做的就是為客戶辯護，即使這意味著要編造一些謊言，這一點很自然。律師本身就是一個充滿矛盾的職業，要求在道德與法律中周旋。緊張而優雅的踢踏舞，就是比利的似是而非的辯護，有力量也有欺瞞。

        總的來說，《芝加哥》給人一種不真實感，劇中的人物似乎都處於一種半夢半醒的狀態。然而生活中又有多少人是真正清醒的？這個世界偽善，可悲，這也就是這部音樂劇想要諷刺的：世上無知的大多數。