惡魔在釣魚，你會不會下一個上鉤——韓國新片《哭聲》漫談

今年坎城大熱的《哭聲》，讓人忍不住，一腳踏入了導演：羅泓軫為我們精心佈局的迷陣里。還是先從導演的前兩部作品說起吧，因為《哭聲》才依次回顧了《追擊者》和《黃海》兩部影片。正如導演所說，《哭聲》與前兩者，截然不同。《追擊者》和《黃海》中的復仇是閉環的，真兇最終都被找出，與男主角相遇後，難逃死亡的命運。而《哭聲》的設定，從一開始的深山密林，隱秘村莊，就是一個脫離現實社會的環境，其中發生的事，所謂的「疑兇」，都是超自然的現象與未知的存在，而故事結尾，導演也沒有給出「兇手」的身份與結局的交待。



（無劇透版漫談）

這部影片忌劇透、忌解讀，這是對羅導這部六年磨一劍的新作，最大的尊重，留給每位觀眾自我解讀的機會和權力。在這部恐怖懸疑的新片裡，導演第一次以受害者的視角，讓觀眾與男主角：鍾久（村莊警察）一起，體驗全盲的無力感，鍾久困惑之時，觀眾也跟著困惑，只有在影片的最後時刻，才給了觀眾全知的雙線視角。羅泓軫導演時隔六年的創作，沒有重複自己，而是探索了一個全新的領域：宗教與死亡。於是，他寫下了這部超越現實的故事，拍攝了這部超恐怖的「鬼片」。

夾雜在血腥暴力裡的悲情
 
羅泓軫導演，帶著韓國一流的類型片作者標籤，自然少不了暴力犯罪的主題。然而他的電影裡，卻有著一種悲情的氣氛。在《追擊者》里得知母親可能遇害的7歲女兒，坐在皮條客：忠浩的車裡大哭。雨夜裡，哭聲和忠浩講電話的聲音都是消音的。將上揚的情緒壓制，讓這份悲憤和惱怒得以累積，等待著最後的爆發。雨打車窗，觀眾的心也在跟著流淚。而《黃海》的開篇更是直接帶著憂傷漫長的悲涼，人情冷暖，唯有為錢折腰。





到了《哭聲》里，乾脆就是連日的大雨，泥濘的土地，讓落魄的主人公：鍾久，在本就迷失方向的調查里，更加手足無措。一股無名火，不斷被冷雨澆滅，其眉頭緊鎖，仰望天空的特寫鏡頭，令人印象深刻。他又圓又大的腦袋裡，想著同觀眾一樣的問題，究竟是誰做的？為什麼是自己的女兒？156分鐘的電影裡，雖然充斥著血腥暴力，但是無奈的悲傷，似乎給人們留下了更深刻的感觸和回味，正如電影官方海報，帶給人們的感官——悲痛的灼燒感。



追逐、追逐，一片混亂地追逐。

看過前兩部導演作品的觀眾，肯定對影片裡，那些人肉追逐和車輛追逐有些印象。在狹窄的巷子裡，《追擊者》的主人公們，你追我跑，最後皮條客（前警察）忠浩更是一個人跑回案發現場。而《黃海》里，人物的追殺與落跑自不用說，更是升級了車輛的追逐戲，在一片混亂中，警車衝撞、一系列連環撞車，反倒讓主人公得以逃出生天。再到《哭聲》里，更多的回歸了人肉的追逐，爬山、滾落、狂奔。喜劇出身的男演員：郭道元說，自己的印象中，拍攝時一直在跑。

羅泓軫導演的故事中，很大一部份劇情的緊張感，來自於其演員在場景下，拼命的奔跑。奔跑是求生、求索的方式，過程越長，主人公與觀眾們對結果的期待越大。奔跑的結果雖然重要，但更重要的是，影片主人公對於求生與復仇這兩件事，永不放棄的想法，幾乎是毋庸置疑，也是羅泓軫筆下人物的鮮明特點。無論是皮條客、偷渡客、還是村莊裡的小胖警察。他們各自狂奔的身影，貫穿了羅泓軫的每一部影片。



伏筆與種子，脆弱與懷疑。

《哭聲》劇情裡的神秘故事，被羅泓軫拒絕承認指向日韓關係，並且他一直強調，自己對宗教進行了大量的研究，日本的薩滿、韓國的土擦薩滿，以及他自己信奉的基督教。而這些宗教似乎都沒能給出明確的答案，關於人類的生與死，是否都有著明確的因由。於是影片的開頭，他描繪了一位在釣魚的老人，魚蟲已經勾好，拋下魚餌，等待大魚的上鉤。沒有原因的殺戮，隨機的發生，每個人都可能下一個目標，也許，這就是沒有答案的答案，沒有真相的真相。



為了不劇透，只能提前跟大家說，導演在影片的前2兩個小時，其實埋下了很多伏筆，也為觀眾的心理種下了懷疑的種子。因為導演掌控著人物的善惡和劇情的走向，每一句對白，都影響著故事裡的人物關係。讓觀眾先是在主角的疑惑中，開始由偏見轉向確定，之後又被一些細節影響，開始懷疑自我。游移在同鍾久一樣的困惑里，不知道該何去何從，究竟該相信誰？總之，每一個鏡頭裡的細節，都不要錯過，不要眨眼就對了。







即便這樣，影片中有些問題，依然沒有答案，這部影片上映之後，很多人都在探索解讀的答案。而導演卻說，他要看的，是觀眾觀影的反應，究竟有多少人，可以對自己的判斷，確信不疑，又有多少人，會被影響。在這裡，導演利用了我們每個人心中的弱點，以及人性的脆弱，我們多疑善變，對眼睛看到的事情，難以理解時，會發瘋的尋求答案，從而忽略了其中，應該被深思的線索。



影片向善的溫柔與撫慰。
 
《哭聲》這部電影雖然劃定為15＋，但是就小玄兒的觀感來說，對於成年女性，都有些過於血腥和恐怖了，很多西方的恐怖片手法與剪輯，在這裡得以重現。邪惡的力量充斥全片，結局更是一半悲劇、一半黑暗。觀眾同鍾久一樣，在156分鐘裡，拼盡全力的試圖拯救無辜女兒，結局卻只剩下鍾久的兩行眼淚與呆滯的眼神。導演解釋為，鍾久雖然沒能辨別出惡魔，沒能阻止事情的發生，但是觀眾會看到鍾久盡力了，他是一個好父親，這樣就夠了，也算是對他的一種寬慰。





其實在羅泓軫幾部劇情近乎變態的影片裡，都給出了溫柔的結局。《追擊者》里皮條客：忠浩回到醫院，握住了被害者女兒的手。《黃海》里，九南的妻子，最後走下了火車，即便是夢，那也是一個美夢。在近乎瘋狂的社會裡，在血腥的衝突後，羅泓軫說，他還是在做向善的表達。即便別人看了他的電影，說他是變態。他也沒有辦法，但是他相信，他不是。



從《黃海》開始，羅泓軫開始了157分鐘的故事講述，《哭聲》的156分鐘要比前者來的更加緊湊，因為觀眾不能理解的事情越多，故事的可看性越大。他的故事不僅僅是前一個小時，不知道故事的走向，而是到了最後幾十分鐘，仍然猜不透，導演將拋出什麼樣的結局。寓言一般的故事，從《黃海》中，九南在片頭自述的「狗的故事」的相似。《哭聲》的故事，也同開篇釣魚的老人，形成了呼應。至於是不是歷史的寓言，大家都會有自己的判斷，導演拒絕為影片做私人的解釋，他希望觀眾可以有自己的理解，而不是被他的固定答案所影響。



力求拍出經典的匠心

廣告導演出身的羅導，並沒有走向商業電影的道路，而是正因為覺得廣告稍縱即逝，反而想拍攝一些歷久彌新的作品——比如：電影。於是他對拍攝有著嚴格的要求，對後期有著自己的判斷。不得不說《哭聲》的一年後期，讓這部架空的神秘故事，有了更加飽滿的質感。相信導演自《黃海》之後的惋惜，應該得以寬慰了。影片中的細節，從魚餌到金魚草，每一個細節，都讓這部影片，有著成為經典的實力。而被人津津樂道的，影片中日本和韓國兩種薩滿鬥法的高潮，更是成為佳話。

影片這樣神秘複雜的故事，同樣也適於放在中國，父母的無奈，機構的無力，大時代的碾壓，沒有緣由。每個種族心中可能都埋藏著另一面的嗜血惡魔，而無辜的受害者，困惑的倖存者，似乎暗指著我們一路走來的20世紀民族戰爭史。據說影片在韓國一經上映，就口碑爆棚，更是成為了網際網路熱門搜索詞條，一時間，各種解讀在韓國本土牽起了熱潮。而導演的高明在於，我用電影給出了謎題，並不急於給出答案，他更樂於觀看人們自然的反應。



這是一個電影創作者的高明之處，超寫實主義的素材讓影像成為了更有質量和內涵的載體。如果從寓言角度出發，這部《哭聲》還比《女巫》更加的複雜些，攙雜了不同的宗教，以及歷史的映射感，同時作為第三部作品，羅泓軫的掌控能力，早已超出處女作的水平，從前半場的家庭喜劇，到後半場的怪力亂神，從個人到族群，從村莊到世界，他的電影，總是這樣的厚重，令人不失所望，他向世人展示了，韓國類型片仍有深度可挖。這樣的電影，也才是影迷內心期盼的作品，即便鳳毛菱角，也足夠回味許久。讓我們一起靜待資源吧，據說已有中國公司購買了發行權。

2016年6月9日
多倫多 小玄兒記
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貓眼電影特邀評論員，豆瓣專欄作者

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