一個文藝的福爾摩斯

以為是偵探片，看了十分鐘左右後判斷這應該屬於文藝片吧。
片裡破案的元素少之又少，而且簡單粗暴。反而，各種人物表情特寫鏡頭，各種環境情感渲染，各種對感性與理智的關係的反思，這根本就是一部文藝片嘛。

對於福爾摩斯嘛，小時候看了幾篇故事，後來看了神夏，也就這樣，要說多狂熱的熱愛還真沒有。只不過去英國時也是特意去了趟貝克街221B。
看著福爾摩斯紀念館裡放著所謂福爾摩斯看的書，坐的椅子，抽的菸鬥，寫東西用的桌子，筆……
想想很多人都會說崇拜福爾摩斯卻不說崇拜柯南道爾，一個小說中的人物，被人們如此具現化真是不簡單。一個書中的人物被人們賦予軀體賦予血肉，也是一樁美談。

也許福爾摩斯的狂熱者會不滿電影將福爾摩斯弱化了，不滿電影使得原著裡的福爾摩斯變成了謊言和誇大。
但如果說把福爾摩斯的具現化，其實這部電影更是登峰造極了。它把人們想像中如神一般的人物再用力拉了一把，變成了更加有血有肉的普通人。

說起福爾摩斯，一般會想像到他的聰明睿智，電眼如炬，觀察入微。然而這部片子卻給人一個垂老的，孤獨的，無助的形象。然後事實上這些形象才更接近人的本質。
只有想像中的英雄才戰無不勝，永遠輝煌。而真實里，英雄往往孤獨，英雄也會無助，英雄更會垂老。
我喜歡那個睿智得彷彿永遠不會敗的福爾摩斯，當然也不排斥被拉下神壇的垂老的福爾摩斯。

電影很文藝的用三條線表現了福爾摩斯的孤獨與希望。
自殺的女人Ann這條線，是福爾摩斯痛苦的根源和起點，我覺得它側面的反應了老福爾摩斯的孤獨。
他的這種孤獨很多時候來源於對真理和邏輯近乎固執的追求。他不讚同華生筆下的那個福爾摩斯，他也許覺得華生背叛了真實和邏輯，他覺得華生也不並不理解自己。
然後小男孩Roger的這條線，可以算是對福爾摩斯的救贖。其實也說不上是小男孩做了什麼救贖了他，我覺得更多時候Ann這條線和Roger這條線相互穿插，福爾摩斯通過和小男孩的交流而梳理了自己的思緒和糾結，讓他終於理解到光有真理和邏輯並不一定能給人帶來快樂。
最後的日本人梅崎這條線里，比起真理他選擇了用謊言包裝，以撫慰母子倆人內心的寄託。
這裡有個小細節，福爾摩斯坐在華生留下的桌子上寫完了給梅崎的信。我想他已經理解了當年華生改造了那個故事是出於保護他的原因吧。

最真實的真理和邏輯有時候是殘酷而無情的，福爾摩斯一生追求這樣的真理，而忽略了人的感情，使得他孤獨而無助。
但最後就像他從Roger那裡獲取了希望一樣，他又把這樣的希望傳達給了梅崎。
我覺得電影裡描繪了老福爾摩斯心裡，出於邏輯的理性和出於人情的感性相互碰撞的過程。
電影也許就是想讓這個執著到幾近固執地追求真相的傳奇人物，在垂垂老去的時刻終於也能放下那份固執，體會一把溫柔的人性。