忍者神龜2：藝術就是爆炸貝？

時下好萊塢遍地重啟情懷氾濫，最關鍵的就是誰來掌舵。2014年，一代爆炸之王麥可·貝終於把《變形金剛》攢下的經驗用到了《忍者神龜》上。憑藉著前者一以貫之的高票房低口碑，這場曠日持久的漫長爭議也自然延續到了變種龜的身上——從通告到前期製作再直到公映，一場場口水仗就沒斷過。角色醜劇情弱？話雖如此，但你也很難在當今漫改、續作大行其道的今天找到比這更具有純粹的娛樂性的電影了。1.25億美元製作費用換回全球近5億的高票房，在IP動力嚴重不足的派拉幪眼裡，已經算是一株無法捨棄的救命稻草了。
和《關鍵第四號》類似，《忍者神龜》的身上也有著監製賣拷貝的深刻基因。白金沙丘在科幻和動作片領域內的製作思路似乎已經讓旗下作品完全淪為了賣拷貝的個人庶出。幸運的是，《忍者神龜》搭上了賣拷貝近年來自我反思的大船，雖然這條船的大方向不會變，但也發現了一味狂轟濫炸的三板斧不再所向披靡。雖然兩年後的《破影而出》還是一樣的配方一樣的味道，但是也明顯吸收了部份意見，努力做出了部份改善。
至於改完之後什麼樣子，就見仁見智了。

 
續作依舊由喬什·阿佩爾鮑姆和安德雷·納梅克搭檔操刀劇本，而導演的位子不再是《諸神之怒》《洛杉磯之戰》的導演喬納森·理貝斯曼，換成了知名度更遜一籌的戴夫·格林。和前作類似，《破影而出》有著超高的娛樂性和完全不用動腦子的大條故事：基本上就是《變形金剛2》+《超凡蜘蛛人》。更多角色的加入讓整個故事更加熱鬧也更加不動腦子——漏洞百出乾脆剩下精力為妙。誠然這套快餐大片依舊毫無營養，但在某一個時刻還是透露出了進行深度挖掘的可能性，可在之後的劇情中又完全不加以討論，著實令人大失所望。
如果不是在娛樂性上比前作和一票漫改大片更勝一籌，提醒了我們賣拷貝的爆米花風格是多麼討人喜歡，再歡脫都難掩故事和人物的貧瘠。
新角色方面，糖哥史蒂芬·阿梅爾罕見地賣萌賣呆，雖然沒有凱西·瓊斯標誌性的披肩長髮，但在喜劇表演方面很好地把握了節奏，算是小螢幕衝向大螢幕的穩健一步。泰勒·派瑞終結了賴以成名的黑人喜劇編導演身份後還沒有很好地利用起來自己的身份和定位，例如本片中的醬油角色實屬浪費。露臉的施萊德——布萊恩·泰——還不如不露，從頭到尾迷茫無助不知所謂，讓與之搭戲的好萊塢亞裔女性刻板印象新代言人吳靖萱都顯得尷尬異常。和這些新角色相比，老角色們倒又顯得合情合理中規中矩了。四烏龜之間在進一步磨合，處理各種各樣的團隊合作和trust issue。值得一提的是，新加入的牛頭豬面是本片最大的亮點，只有一個場景的CG效果有些跑偏，但整體來看無論是特效質量還是角色魅力都秒殺被打了一悶棍的施萊德和觸手弱雞朗格——看上去沒有想像中那麼噁心，也沒有想像中那麼無趣。
本片攝影盧拉·卡瓦略依然在和主流好萊塢電影進行磨合，和新版《機器戰警》和前作相比，《破影而出》依然存在著不少毛病，動作場景單調和雜亂，但整體來看有著更好的表現。配樂方面，賣拷貝近年御用的斯蒂夫·賈布隆斯基接班漫威系御用布萊恩·泰勒，這一換人的效果沒有很好體現出來——不管是前作還是新作，都缺乏TV動畫那般朗朗上口的主題曲。
2014年的《忍者神龜》似乎看起來要成為另一部受到賣拷貝影響的、無比笨重愚蠢動作電影，但《破影而出》做了一些意義重大的改進。劇本雖然依舊缺乏人物鋪墊和情節關聯，但同時也更關注於4烏龜的角色開發。整體來說，《破影而出》仍然能夠帶來愉悅的試聽體驗——但最大的問題是，如何讓這個熱度一般的IP在吸引觀眾入場方面持續高能。儘管製作方做出了不少努力，也讓電影變得更有趣，但我們的確很難發現本片究竟具有怎樣的決定性因素。


和《變形金剛》系列相同，賣拷貝名下的兩大系列都像是真人動畫電影一樣低幼和愚蠢，但這並不妨礙它看上去很有趣。《破影而出》的幽默段子顯然是為了迎合年輕觀眾，而對於成年人來說，如果不是為了懷舊，恐怕會對這個了無新意的劇本呵欠連天。4烏龜與生俱來的歸屬感和身份焦慮問題在本作中本來有著對角色進行深度挖掘的潛力，但僅僅淪為了兩句台詞，並最終成為了迫不及待展開的高潮大戲的註腳。
毫無疑問地，《破影而出》幾乎在每個方面都比前作更為客觀，也努力將這個系列引向正確的方向。雖然故事爛大街梅根·福克斯又露的不多，但如果你正好想花上兩個小時享受一下不動腦子的快感和爆炸貝標誌性的啪啪啪，Best Choice Ever.