《馴龍高手》系列經典配樂回顧（轉載）

   曾出色完成「神鬼認證」配樂的 John Powell手上《馴龍高手》的配樂堪稱21世紀以來最偉大的動畫電影配樂作品，它有著豐富而情感各異的主題旋律寫作，渾厚有力的編曲風格，配器的選擇融合了蘇格蘭和北歐的民風，諸如阿爾卑斯號、風笛、匈牙利揚琴和愛爾蘭哨笛等相繼登場，在完美展現史詩般宏大的維京人與龍族戰爭場面的同時有著細膩而感人的情感刻畫。更為重要的是，作為一部多主題的配樂作品，John Powell並沒有被主題旋律本身的立足點所束縛。少部份的樂評者，如台灣的洛伊爾懷斯認為其旋律的指向性不是很精確，這確實是存在的，相比於《星戰》和《魔戒》，甚至於與這兩位作曲家近期的作品《丁丁歷險記》和《霍比特人》系列相比，《馴龍高手》的主題旋律指向性的確不是很明確，所以樂評中的表示方法也不盡相同，但正是這種不精確，使得Powell能夠將這些旋律，甚至那些次要而比較破碎的短主題得到充分的施展，得到不同的情感表述。在「Forbidden Friendship」和「Test Drive」中用於轉場或銜接主旋律的短主題，可以在「Romantic Flight」中成為Love Theme的延展，把Hiccup與Astrid的浪漫飛行氣氛升至頂點；在「Test Drive」中表現沉浸在飛行所帶來的自由與喜悅之中的飛行主題，稍加變換就可以在「Wounded」和「The Dragon Book」中表現Hiccup第一次觀察Nightfury和翻閱龍族圖鑑時的神秘感和懸疑感，更在「Where*s Hiccup?」中轉變為了輕盈而傷感的鋼琴曲，兩個殘缺的個體互相依賴，擁有彼此才能自由飛翔，此時此刻，除了飛行主題還有什麼更合適的，配著這樣的音樂，當Hiccup的斷腳與Toothless殘缺的尾翼出現在同一幕時，我在電影院裡感動地不能自己，John Powell的這部作品贏得了無數人的心，他也憑藉此配樂奪得了他人生中第一個奧斯卡最佳配樂獎提名，《馴龍高手》更是被國際電影音樂評論家協會評為年度最佳電影配樂。


   縱觀電影界的所有系列電影，都不乏有質量上乘的配樂，，但多少讓人遺憾的是許多系列電影續集都在於固執套用於第一部配樂，導致續集配樂質量直線下滑，甚至有的配樂在整部續集電影出現次數寥寥無幾。。。但對於配樂師John Powell來說在續集中模版配樂的使用是深惡痛絕的。正因為此，Powell在上映前18個月開始創作《馴龍高手2》的配樂。

   《馴龍高手2》的配樂從各個方面都完完全全地達到了前作的高度，而細化到個人，稱此作完成了在前作基礎上的飛躍也是完全可以理解的，John Powell的這部作品堪稱教科書級別的續集配樂指導，幾篇樂評不約而同地用「How To Score a Sequel」為題。他不僅將1中的重要旋律延續到續集之中，還兌現了自己的承諾，創作出了與前作同樣出色的新主題旋律與動機，甚至那些破碎化的短主題都被新的替代，更為難能可貴的是，配樂中所帶有的情感衝擊力不降反增。某些膚淺的聽者會聲稱此作只是在搬弄前作的旋律乃至整段的音樂，但事實是本片配樂的大部份時間都在被新的主題旋律所演繹著，1中的某些重要主題，比如Love Theme，在2中的出現次數寥寥無幾，不得不感慨John Powell為了不重複自己所付出的心血。當我在看影片之前已把配樂聽了十幾遍，曾以為這一次Powell相對於前作有了創作思路上的變化，開始認真地寫人物主題，從而達到樂評人所稱的旋律精準度，達到《魔戒》這樣的嚴肅史詩的高度，看完影片後我發現我錯了，Powell依舊保有了1中自由的創作風格，人物主題雖然確實是對應的，但依舊可以在任何需要的地方信手拈來，更有幾個重要的主題不知如何命名，正是這種與1相同的模糊感，給予了Powell相當大的創作空間，，與之形成鮮明對比的便是Howard Shore去年的配樂作品《霍比特人2》，主題旋律的指向性非常明確，但是編曲非常地生硬和呆板，它保持了主題運用的嚴謹性，但同時也被其束縛住動彈不得。

   馴龍2 影片的開場鏡頭與台詞與前作如出一轍，John Powell也以馴龍粉們最為熟悉的方式，迎接了我們這些老朋友，第1軌「Dragon Racing」中，在第一部中出現的主題旋律相繼登場，前半軌的主題運用順序與前作的第一軌「This Is Berk」完全相同，但氣氛更為歡快熱烈，瞬間就把我們帶回了熟悉的Berk島，它不僅僅是一個出色的開場曲，更可以作為馴龍1的一個組曲。在這個組曲結束之後，我們隨著鏡頭來到了廣闊的湖面之上，看著Hiccup與Toothless耍盡各種把戲展現眼花繚亂的飛行鏡頭，此段配上了由Powell與Jónsi共同創作的歌曲「Where No One Goes」，此曲被放在了配樂集的最後一首，Jónsi為前作所作的片尾曲「Sticks & Stones」曾被樂評人諷刺為與影片配樂所呈現的史詩感格格不入，考慮到苛刻的樂評人和樂迷對於嚴肅的配樂作品中插入流行歌曲的行為向來反感，所以雖然這一次Powell將自己在前作中的Flying Theme融入歌曲之中使得其與配樂更加統一，但依舊免不了被挑刺，更何況這不是在片尾，而是在片中插入，所以早在影片的宣傳過程中放出5分鐘片段的時候，就有樂迷表示對這種行為的反感了

從第2軌開始，Powell就開始展現新的主題旋律，「Together We Map the World」第4秒出現了第1個新主題，可以暫且稱為Friendship Theme，多數時間用於表現Hiccup與Toothless之間的感情，但我個人感覺這更像是第2部一個廣義的Love Theme，在之後的段落中有著更巧妙的運用和更動情的發展，在1分16秒我們聽到了熟悉的馬林巴琴的演奏，Powell將前作中「Forbidden Friendship」中的氛圍與這個新的Friendship Theme結合，Hiccup與Toothless的打鬧場面如1中那般惹人發笑，但可惜似乎多了一絲戲謔，少了如1中僅用畫面和配樂敘事時的細膩動人

第3軌「Hiccup the Chief / Drago*s Coming」開頭至11秒是一個新的短主題，用來轉場與銜接旋律，在43秒，我們聽到了1中的Love Theme，或許有樂評認為這是特指Hiccup與Astrid之間愛情的Love Theme，但並不完全如此，Powell也把這個主題用於表現對家園、對Berk島的愛，就像「Romantic Flight」後段兩人從雲層的縫隙間俯瞰Berk島和「Coming Back Around」開頭Hiccup拉開房門見到島民們與龍族和諧共處的場景一般，在2中也有著相似的運用。Hiccup與Astrid發現濃煙之後飛往未命名的島嶼探查時響起了聲勢浩大的合唱，有點讓人聯想起《魔戒》裡的戒靈主題，在兩人發現了被巨型冰柱摧毀的碉堡後，2分17秒響起了另一個新主題alpha主題，代表著群龍之首的頭龍形象，alpha主題與本片中另外兩個新的人物主題都是主題先行而後角色才登場的，這裡的alpha主題所代表的自然是噴出冰柱的Bewilderbeast，不過此刻我們還不知道此種生物的存在，不知敵友，所以此刻響起的alpha主題是比較瘮人的黑暗版演繹，而當Bewilderbeast正式在鏡頭中亮相時，同樣的旋律所表現的卻是截然不同的氛圍，可以比較一下「Losing Mom / Meet the Good Alpha」的1分51秒與「Battle of the Bewilderbeast」的第4秒開始，體會一下兩種alpha主題的表現方式

「Toothless Lost」前半段急促的絃樂展現懸疑感之後，隨著神秘的馴龍者乘著4翼的Cloudjumper而來的是又一波震天動地的交響樂合奏，Hiccup因註釋著這位神秘人而被背後偷襲，Toothless失去了控制掉進了冰海中，當它掙紮著想攀上浮冰時，2分12秒，第3個旋律開始由優美而空靈的女聲展現，而這也提前揭露了神秘人的身份，這便是Hiccup的母親，即Valka主題

Friendship Theme和Valka Theme是馴龍2配樂的靈魂，前者相當於馴龍2的Love Theme，後者相當於Main Theme，而兩者的配合運用，如同後面曲目將要展現的，將描繪截然不同的情感，更會讓聽者陶醉其間

「Should I Know You?」和「Valka*s Dragon Sanctuary」開頭使用了相同的短主題，一個用逐漸升高音調的女聲吟唱伴隨著Hiccup與神秘人的交談，在最高點揭露了她就是Hiccup母親，另一個則是展現了Valka居住了20年的龍穴，群龍圍繞著石柱飛舞的場面令人嘆為觀止。在「Valka*s Dragon Sanctuary」的第2分10秒，Valka向Hiccup展示了Drago所設的各式陷阱如何殘害龍族時，配樂中第一次響起了反派Drago的主題旋律，後接一個在1中出現過的懸疑主題，又一個不見其形只聞其聲的出場，這個低沉而黑暗的主題旋律在「Meet Drago」中有著最為精彩的呈現，在動作樂章中也有著到位的運用

當我在試聽中第一次聽到Valka主題時頗為不以為然，尤其是最後一個樂句，總給我一種Powell的另一部作品《里約大冒險》的主題旋律亂入的感覺，但當我在感受到Valka主題是如何表現那種令人心碎的震撼過後，我徹底被這一主題所感動了，在「Losing Mom / Meet the Good Alpha」一軌中，Valka開始講述自己的過往，開篇使用了1中的維京人戰鬥主題，Valka拿起斧子對準闖入自己家中的龍，卻發現這隻Cloudjumper只是在逗弄小Hiccup玩耍，第37秒的Valka旋律使用了鋼片琴與純淨的女聲合唱，把這一幕刻畫得溫馨而又可愛，接著筆鋒一轉，管弦齊鳴再次奏出Valka主題，Cloudjumper將Valka擄走，母子分離，聲勢浩大的合唱把悲憫氣氛升至頂點，隨後合唱逐漸式微，回憶轉為現實，最後一個樂句轉變為無限感傷的鋼琴獨奏；「Stoick Finds Beauty」一如前者，以女聲獨唱和細膩的小提琴獨奏，把Stoick與Valka時隔20年後重聚的一幕刻畫得如此動容

Valka Theme與Friendship Theme的連貫運用，彰顯了Powell是一位多麼出色的劇情敘述者，在「Flying With Mother」中，風笛和女聲相繼演奏出Valka主題，與隨後的Friendship Theme銜接完美，其間還使用鋼片琴、豎琴、鈴鼓和一些合成低音作為伴奏，使聽著不由得陶醉其間；而在「Stoick Saves Hiccup」中，Powell為我們展現了這兩個主題的另一面，Stoick為救Hiccup而死於Toothless的攻擊，簧風琴以低沉的曲調演奏出Valka主題，隨後的Friendship Theme竟被絃樂演繹地如此悲情，Stoick，這位既是首領又是父親角色的死是多麼地讓人心碎，在1分30秒，Hiccup在近乎崩潰的狀態下遷怒於Toothless，狠心地將其趕跑，Friendship Theme發展成極其悲壯的交響樂合奏，領袖的死與友情的破滅，把此片的悲情氛圍提升到了最高點。但Powell並未就此收手，他與Jónsi創作出了本片最後一個新主題，用在了Stoick的葬禮上，這就是Hiccup家族主題

此主題第一次出現在「For the Dancing and the Dreaming」一曲，是Powell與Jónsi合作所寫的一首民謠，乍聽起來有點像《勇敢傳說》中年幼的Merida與母后所唱的「Noble Maiden Fair」，畢竟兩部影片的配樂都有著凱爾特的曲風。在影片中，Stoick用這一曲使得並不是很情願回到Berk島的Valka回心轉意，可能有人認為歌曲中的旋律所代表的是Hiccup父母之間的愛情，但我認為，這個主題所表現的是家族中精神的延續，在「Stoick*s Ship」一軌，既Stoick的遺體隨著戰船漂向遠海時，以女聲主導的合唱輕聲吟唱出這一主題，55秒處，伴隨著戰船被飛箭點燃， The Red Hot Chilli Pipers樂隊極其磅礴壯烈的風笛合奏使這一主題得到了最壯烈的昇華，當法國號再次演繹此旋律時，Hiccup向著遠處燃燒的戰船緩緩說道：「對不起，父親，我不是那個你希望我所能成為的領袖，也不是我自認為的和平使者」，在母親的鼓勵下，Hiccup終於認同了自己即將成為領袖的事實，也承擔起了作為領袖的職責，這一主題的適時響起，便代表著家族精神的傳承，曲目最後奏出了第1部中的Flying Theme，所表達的便是絕地反擊的雄心

在最後的Berk島決戰段落里，Valka主題儼然成為了主旋律一般的存在，「Two New Alphas」的33秒，Toothless破冰而出，在盛怒之下向Bewilderbeast發起猛攻時，Valka主題得到了新的發展，當Toothless成功地削弱了Bewilderbeast的控制力，龍族的成員們紛紛倒向Toothless一邊時，消失的Alpha主題轉移到了Toothless身上，表示著它已成為了這一族群的頭龍，而在4分43秒處，Berk島在歡慶勝利，Hiccup重新踏上家園的土地時，配樂中又一次響起了Hiccup家族主題，Hiccup已暫時完成了父親的心願，真正成為了Berk島的領袖，如同曲目名「Two New Alphas」所表達的，Berk島迎來了兩位新的Alpha，全片在恢弘的Flying Theme中結束



    John Powell如此頻繁地為動畫電影配樂，也許僅僅是因為有更廣闊的創作空間，但我更相信Powell本人對動畫電影是抱有一種熱情的，一位並不喜歡動畫的人，不可能在《快樂的大腳》中用600人的合唱描繪浩大的史詩之氣，不會在《閃電狗》中寫出慷慨激昂的動作樂章，不會為《火星救母記》這樣的失敗作品譜寫一曲震撼人心的終曲，寫不出《功夫熊貓》中俏皮歡樂的阿寶主題和《冰河世紀2》中動人心弦的Love Theme，寫出《里約大冒險》中超長的主題旋律更是不可能的。兩部《馴龍高手》的配樂，最令我感動不是旋律多麼優美或氣勢多麼宏大，而是John Powell對於自己的事業，對於動畫電影發自內心的尊重，只要在將來《馴龍高手3》繼續保持這個系列水準，那麼《馴龍高手》這一系列可以與《星戰》和《魔戒》系列配樂齊名的史詩配樂作品



最後值得一提的自然是本片的動作樂章編曲一如前作般精彩絕倫，其中穿插著紛繁複雜的主題旋律，我們可以比較一下2部作品中的兩個6分多鐘的長曲目「Battling The Green Death」和「Battle of the Bewilderbeast」，這兩曲可以代表著兩部配樂作品最為精妙的動作樂章，同時也完全可以表明John Powell的動作樂章寫作完全可以達到David Arnold和詹姆士 Horner的高度

20.Battling The Green Death
00:14-00:42 battle theme
00:42-00:56 battle theme
01:12-01:19 battle theme B
01:36-01:52 victory theme
01:52-02:11 berk theme C
02:23-02:38 victory theme
02:47-02:53 berk theme B
03:08-03:11 battle theme B
03:27-03:42 battle theme
03:57-04:10 untitled theme 2
04:15-04:30 untitled theme 2
04:31-04:46 flying theme A
04:46-05:05 flying theme B
05:07-05:21 flying theme A
05:34-05:50 untitled theme 3
05:51-05:54 untitled theme 1
05:55-06:06 flying theme B

12.Battle of the Bewilderbeast
00:04-00:12 alpha theme
00:15-00:22 alpha theme
00:33-00:56 battle theme
01:30-01:44 victory theme
01:44-02:04 berk theme C
02:07-02:14 love theme
02:23-02:36 flying theme
02:49-02:58 flying theme B
03:02-03:09 alpha theme
03:41-03:54 flying theme B
04:22-04:43 drago theme
05:05-05:24 battle theme B
05:25-05:33 berk theme B
05:34-05:39 alpha theme
05:43-05:48 berk theme B




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