一條十三年後歸來的小魚，為什麼吸引了這麼多人

       眾所周知，迪士尼，夢工廠和皮克斯是美國主旋律動畫片工廠的三巨頭。雖然我個人是偏好夢工廠的動畫製作，但皮克斯的「總動員」們也給我們帶來了很多的童年回憶。比如說十三年前的《海底總動員》。那時候和閨蜜一起買光碟在家裡來回來去的播放，百看不膩，乍一看小丑魚尼莫的確有點醜，但當它生龍活虎地在畫面上動起來時，你會不自覺的有一種代入感，幻想自己就是那條小魚，迷失在大海中找爸爸。這就是動畫所呈現的魅力，用誇張的表情和可信的動作，為角色賦予性格，同時也通過擬人的手法讓我們的身份體驗更多元化，從而得到上天入地的觀影感受。也難怪三巨頭的動畫片一直受廣大觀眾的好評，不僅僅是因為專業流暢的動畫技術和賣萌賣上天的卡通形象，更多的是因為它們找準了當今的主流價值觀，填補了觀眾們在生活中的空缺。
       然而這類動畫片最大的特點是，基本上在走進影院前我們就知道了這無疑又是一個小人物突破重重困難，最後取得圓滿結局的故事。那為何我們還如此執著的要去影院觀看呢？這條13年後歸來的小魚，到底帶給了我們什麼？
       首先，三巨頭的動畫片面向的觀眾永遠是小朋友和大朋友。在小朋友的眼中，它們就是自己。在大朋友的眼中，它們是過去的自己。這是一種美好嚮往和珍貴回憶的交融，在上屆奧斯卡最佳動畫片《頭腦特工隊》中有一隻粉紅象，我想大家一定都印象深刻。在電影院看到大象消失的那一刻，我難過的落了淚，當時突然就想到童年中好多自己擁有的或想像的好朋友都漸漸隨著時間消逝了。除了回憶殺以外，情感也是一把殺手鐧。《海底總動員》就用了這一招，從13年前尼莫找爸爸，到今年的多莉找家人，無疑都在上演一出尋親記，站在宇宙中心呼喚愛，呼喚全球的親子們一起上影院看好戲。
       13年後多莉的故事再次在大螢幕上呼喚愛。幼小的多莉一出場就告訴我們它患有短暫失憶症，然而它的父母居然提出要和她一起玩捉迷藏！（這裡值得一提的是，父母對先天有缺陷的小孩一視同仁的教育態度，值得我們學習與反思）。而這一玩不出意外的玩出了事，緊接著尋親記上演，在尋親的過程中多莉認識了很多新的朋友，這些奇奇怪怪的海洋生物全部都是性本善，每一個都很無私，無條件的幫助著善忘的多莉。要說這個片子裡的反派，那就只有人類了，他們開發的各種生物研究，使得海洋裡的寶寶們生存越來越困難。從側面反映出人類的醜陋與貪婪。當然這些設定不免有為了增加情節點而設立的嫌疑。
       最後我們來說說影片中可愛的小動物們。除了多莉，尼莫和馬林這三個老演員外，首當其衝出彩的大概就是漢克這個紅色大章魚了！一點也不輸《動物方城市》裡的樹懶。（ps,在中文版中好像是馬東配音的，哈哈蛤）它的特殊技能——變色，幫助多莉屢次逃離困境，也使得影片增加了很多趣味性。白鯨的特殊技能也引來一片呼聲，槓槓的它和弱視的鯨鯊是一對，雖然體積龐大，卻都顛覆了其在現實中的兇惡感，賣的一手好萌。此外，海獅海狗海龜和一隻奇怪的鳥，個個都是喜劇演員，在此不一一贅述。
       雖然亮點不少，但它終歸是一部快餐式的動畫片。然而我們不能一味的用挑剔的眼光去評價集體勞動的果實。我也始終相信，「最好的事情總是偶然發生的」，動畫片的製作是如此，生活更是如此。