可否以戲論戲

宿命的題材，急轉的事態，總有一種殘酷至死的味道，也是銀河的註冊商標，《樹大招風》與《暗花》何其似，是《兩個只能活一個》，變成《三個賊王都得死》，而且那潰敗依然是《非常突然》的。但《樹大招風》與《暗花》之相似，就是那個死期早已經set好俾你了，即使上一分鐘你還是牛逼哄哄，下一分鐘就得乖乖橫屍街頭，毫無商量餘地。這個死期，在遮掩中總是與97這個數字撇不清關係，那麼，香港被命定的死期又是幾時？

三個賊王的故事，通過平行剪輯，即使三位導演的風格或有不同，但也藉助了賊王的不同個性，令故事的推進非常順暢，並無突兀不一的感覺，剪輯師的功勞也是顯而易見的。最佳完成度的為季正雄一線，兩位老戲骨的在場應是信心的保證，而實際的效果同樣令人信服。

反高潮也就是高潮的所在，大茶飯並不在於槍戰百發子彈或連場爆炸，而在於人心的角力，季正雄在劫與不劫，殺與不殺之間著墨濃重，也讓觀眾隨之心潮起伏。葉國歡從手執Ak與警察駁火的豪邁悍匪，到蛻變為卑躬屈膝與官員周旋但求賺點容易錢的走私商人，卻亦發現這口飯實在難以下嚥，巨大的落差令賊王亦為之迷惘。據說本來的劇情是葉國歡終與官員鬧翻，尿灑花瓶以示態度，卻也因為過於敏感而不被採用。喪失了一次超越以往港片警戒線的機會，也是可惜。而卓子強一線負責的是黑色幽默的部份，雖然個人的心態仍然帶著幾分古惑仔不知今夕是何年的無所謂，但也是很重要的穿針引線，至於被誘騙到內地緣何突然間成了「孤膽英雄」，實在是荒誕到bug的邊緣。

對於那場三大賊王無意間定格於風滿樓的戲，早就是多線電影匯合點的慣技，這裡會令人會心一笑，原來風雲際會就是這樣無稽地被某些人看見，並穿鑿附會，而最終又真的促成了三大賊王的「心意相通」。對於這慣技，大概銀河映像的粉絲也心波輕震，哦何嘗熟悉的trademark，這真是不厭其煩的銀河宣言，你可以視之為鮮浪潮後起之秀接過柴火的宣誓，或是「我地一樣得」的證明，但他們是否能繼續走遠，還得留待下回分解。有人問杜琪峯，為什麼要讓後生拍這些在國內無法上映的題材，他的回答是，在自由世界裡的創作受到的限制較少，如果在限制少的情況下仍然無法成功表達，那麼去到內地，肯定是死……於是《樹大招風》真的好像是三位導演的作業，但是他們能完全的暢所欲言嗎，恐怕也沒那麼理想。

個個都追念香港電影已過黃金時期，現在的每一部新作也就很容易地受到情緒波動的評價，實際上這未必是公道的，並不是愛之切，便可論之有道，反而容易失去公允，何故？本來電影人已經盡力地奉上作品，但立刻有人指出港味不再，跟你細數人才的凋零，而那些堅持港味的又容易被冠上故步自封的帽子。總之市道清淡，人心也要散失得七七八八。《去年煙花特別多》裡的中性未明，變作今日的死期已定，港人早就從當初中性詞的「香港好似剛剛出世的bb仔一樣」，變成了鐵板釘釘的「光輝到此」了。

無論是專業的評委，或是一般的觀眾，近年來他們對港片的評論都似乎已經脫離了以戲論戲的層面，而挾帶了諸多私貨——總而言之就是情懷之類。一部片，先不管拍的完成度如何，首先就得是抒發一通動盪情感，滄海桑田回憶對比，即使部片本來力有未逮，也都大方地自行腦補成大塊文章。熟悉背景資料是有助於理解，但是也得看自身功架是否俱足，《樹大招風》無疑是保持了銀河映像出品的若干質量標準，同時擁有近期港片所難以匹敵的觀賞度，然而其瑕疵與不完美也是顯見的，更別提它是否有所創新，或者在思考層面上有飛昇，或言論邊界上有突破。歷史畫面的代入感，在陳果的《香港三部曲》裡已經玩得很熟，而在三部曲中陳果不也同樣玩了一把基耶斯洛夫斯基的「擦肩而過」，茫茫人海里，坐困愁城而互不相通。實際上，這些戲中人的「同一定格」，也完全是形式主義的，都在這片天下，他們完全就沒有必要擦肩而過，但是命運卻已把這一城人狠狠地捆綁在一起了。   舉報