「不信」，即是惡魔

羅泓軫贏了。他用156分鐘把近幾年類型片的黑色元素在這部徹頭徹尾的cult片裡湊了個遍。
  遍佈在厚重的懸疑色彩的犯罪背景下，瀰漫著絲絲令人絕望的恐懼和來自宗教宿命的種種壓抑，你彷彿經歷著一次關乎生死的信任危機。而拯救這一切的，只是作為觀眾的你我內心。
  這部電影是一出「攻城戰」，是一個家庭整整兩小時都在使出渾身解數想要防禦外來攻擊的電影。面對外在的惡魔，到底要不要開門？面對三方對壘的邪魔勢力，他是敵是友？總之，這是一場防禦者和進攻者的對決，防禦者在明處，想要破門而入的進攻者在暗處。我們和主人公一樣不知道到底該相信誰，在無數次導演故意設置的發散點上，每一個觀看電影的人根據自己的理解，陷入了情節理解的思維混亂中。
   除去堪稱經典即刻可申遺的「跳大神」鬥法片段可圈可點之外，導演羅泓軫熱衷於對於觀眾思維的挑戰。在多線的敘事碎片化穿插中，巧妙的故意誤導著每一個人的思維邏輯。在驅魔師、日本巫師、冤死女鬼的三方敵對和暗示中，我們和主人公一樣糾結在「該相信誰的話？」的困惑。
  在鬥法鬥神的片段里，導演故意拔高驅魔師，塑造出日本巫師下降頭施用毒咒害人的惡魔形象，卻在最後關鍵時刻加入冤死女的混入，擾亂黑白二元對立的是非善惡陣營。同時打入大量倫理感情牌煽情，幾乎到影片結也難加判斷。
   與此同時，我們在看到導演的惡趣味之外，還能發掘的無比的宗教興趣。《聖經》符號和大膽的直接台詞引用，（譬如：電影裡鍾久在雞叫三次之前轉身離開的那場戲來自於聖經中的彼得三次不認耶穌片段）反而給予了觀眾很大的情節提示。
  所以，在多元走向幾乎無法收尾的影片中，羅泓軫最後借日本巫師之口，講出了全片核心。在《哭聲》的故事裡，它本身就是一個費盡周折自取滅亡的絕望故事。導演需要你明白的是：有時候，信仰的動搖往往會萌生出來自於地獄惡魔般的罪孽。
  他坦言這來自於拍攝前期曾遊走於尼泊爾、日本等很多地方，從他們對於信仰的回答里感受到的就是，現存的宗教真的很完美-----儘管世界每天都在變化，但是聽這些神職人員給他的回答，就覺得世界真的太完美了，完美到無法承受。後來在伊拉克有人被殺害，有人問「他為何會死」，有人對此給出的回答是，「不讓去的地方偏去，不讓做的事情偏做，讓無辜的人成了殺人兇手」，真讓人聽了毛骨悚然。所以，在電影裡導演表現出這種感覺，運用宗教觀的詮釋著故事的最可能的結果。不信，便是惡魔，驅使你走向自我毀滅。
  可是，繞來繞去，究竟在片中，誰是惡魔？實際上，當一個人的信念開始動搖，對原來所認知的事物搖擺不定的時候，他的內心已經黑化。所以在眼裡，無盡的惡魔潛伏。而對於真理的評判，對於善惡的分辨，已經無關緊要。