沉醉不知歸路

       不知道是很久沒有寫影評的原因，還是電影本身的原因，《醉，生夢死》這部電影的影評我有些不知道如何下手的感覺。
      記得以前在康熙看到過一個調侃台灣演藝圈的話，是「在西門町隨便一個招牌掉下來，都能砸到三個演員」。這句話雖然是玩笑，但應該也是台灣演藝圈火爆的一個側寫，只是，這些年，台灣的演藝事業和香港一樣，陷入了無法更進一步的瓶頸。近些年來，唱片市場的不景氣已經讓台灣的歌手青黃不接，演員則更是慘不忍睹。早年出產過林青霞，王祖賢這樣屬於一個時代的符號的等級台灣演員，現在真正能夠拿得出手演員男的只有張震，女的只有舒淇了。雖然後起之秀彭於晏、郭采潔無一不是在拼命追趕他們的腳步，但他們的成功幾乎都是在把自己的事業重心轉到大陸之後才真正出現的。
      《醉，生夢死》大概是我近年來看過的一部最台灣的電影，記憶中還能代表的台灣的只有《一一》、《海角七號》、《牯嶺街少年殺人事件》，全都是現在的少年們都很難接觸到的老片了。不過《醉，生夢死》也是一部文藝至死的，現在的少年很難去染指的電影啊！
     《醉，生夢死》沒有什麼很豪華的陣容，只有呂雪鳳出來稍微加持了一下全片的基調，而且醬油打得只有兩組鏡頭。其他演員全都是陌生的從來沒有見過的面孔，甚至呂雪鳳也是台灣老戲骨中的我相當陌生的一個。而導演張作驥雖然也是名導，但跟楊德昌、魏德聖這樣已經封神的大導相比，他也只能是望一望項背而已，所以這部《醉，生夢死》大概從立意、結構、手法等種種方面來看，我都只能給及格分。但偏偏，他有一點做到，就是味道，就是一點味道，讓我記住了這部影片。
       我真的有些不知道從什麼地方開始講這部電影，感覺明明全片到處都是BUG，甚至邏輯什麼的都還存在致命的漏洞，但偏偏它又有那麼一種魅力，就那麼一點魅力掩蓋住全部的瑕疵，讓人沉醉。
      影片的基調相當灰暗，不知道導演是不是刻意沒有打光，還是只補了側光。那種冷而硬的鏡頭感，與主人公老鼠的生活環境形成一個統一的封閉的整體，給人一種極為壓抑觀影感受，卻又佐以幾個演員的表演，還有導演對台灣底層社會生活的簡單掃過，就把觀眾鎖在影片那種難以言說的沉醉中了。影片一開始，呂雪鳳初初登場，雖然全片只有這一組鏡頭她有幾句台詞，但就是這麼幾句台詞，她控制的遊刃有餘，收放自如；再加上她鬆弛有度的身體控制和情緒調度，一個溺死於生活的蒼老母親躍然螢幕。就是呂雪鳳這帶著醉意的表演，將全片的氛圍在影片一開始就開門見山的砸到觀眾面前，就像酒桌上第一碗就一口悶了一碗紹興酒，於是，全片就在這影影綽綽，恍恍惚惚的朦朧醉意之中開始了。
      老鼠，《醉，生夢死》絕對毋庸置疑的主角，很多人評價演員李鴻其演活了這個角色。更說李鴻其對於老鼠的痞氣和放縱拿捏的分外精準，甚至懷疑李鴻其原來也有過一段社會經歷。但在我看來，老鼠並不是一個痞子，更加沒有那些所謂的社會經歷。從影片中看，老鼠只是一個最普通的底層青年，他放棄學業，混跡於自己自小生長的社會，但目的不過是求三餐溫飽。對未來沒有過多寄望，很多時候都在懷念過去，其實這樣的青年在我們身邊比比皆是。老鼠比較特殊只是在於他明明放縱且絲毫不克制，終日沉醉白雲鄉，但他身邊的人，那些街坊鄰居卻不討厭他，相反卻都很喜歡他。從影片中看是因為老鼠嘴巴很甜，但現實生活中，這樣的人無論嘴多甜，其實大家都是討厭的。
      仁碩，演員鄭人碩真名出演的角色，鄭人碩更憑這個角色拿下了金馬獎最佳男配角。我想這個獎的確沒有頒錯，因為鄭人碩演的實在太到位。一個牛郎眼角眉梢的那種討好，那種臣服卻又妄想掌握主導的妄念，那種沉溺於生活不知明天何在卻仍然強擠微笑的虛偽，還有所有的偽裝都被撕掉之後的歇斯底里，都太過到位，到位到我都不得不懷疑鄭人碩是否真的有過類似的經歷。其他角色，哥哥、大雄、啞女都單薄而道具化，我就不想一個個去講了。
      其實《醉，生夢死》在情節和邏輯設置上BUG真的太多了，比如哥哥在美國自殺不成怎麼就一定要回國？比如老鼠和人碩的高雄之行到底存在什麼意義？而且從電影來看，高雄是去了兩次的，那麼為什麼偏偏是第二次去高雄人碩和前任金主出了事，並且惹到了金主的弟弟後面的黑幫老大。還有一個最關鍵的問題，電影中，老鼠自述說，人碩是他的偶像，那麼又是什麼原因，讓明明一無是處，而老鼠也深知他的一無是處的人碩成了老鼠的偶像？並且從老鼠在片中的很多表現看來，他對人碩也沒有那麼崇拜，甚至可以說是有些厭棄的。還有一點，就是老鼠和大雄那次醉酒後的對話，照老鼠的意思，他更愛自己的哥哥，大雄如是。那老鼠對人碩的感情可以用移情來解釋，可大雄呢？又應該怎麼說？
       再說到人碩和哥哥的關係，大概是導演設置的唯一高明的一條線。在片中，人碩被導演設置成了一個深櫃同志，但偏偏他又是一個靠出賣自己換取女人錢的牛郎，所以他不得不掩藏自己的同志身份。關於人碩的同志身份，從他對女人的態度，還有他和同事去GAY吧玩，還有他對哥哥的分外在意，以及他那些說是老同學但明顯是一群GAY的朋友這樣的的設定里都看得出來。再說到這裡，我就不得不說一個細節，人碩被黑幫老大打了之後，哥哥幫人碩搽藥，那一部份曖昧已經有了雛形，要不是人碩自己可以躲避，估計再有片刻兩人的嘴唇就會湊到一起。而最高明又讓人忍俊不禁的是，人碩躲開了哥哥意圖明顯的吻之後，哥哥毫不避諱的在人碩面前衝涼，鏡頭掃過哥哥後背的裸體，這一幕當然也落在了人碩眼裡。於是下一個鏡頭，人碩起身想要走開，他竟然流鼻血了！看到這裡的時候，我真的是忍不住笑出了聲，不得不說導演這個設定真的是有趣卻又惡趣味。
       而老鼠，跟片中每一個演員都有相當多的對手戲，很奇怪的是，明明老鼠稱作偶像的人碩，他跟老鼠同框的鏡頭少之又少，印象中竟然只有兩人醉酒吃豬頭的戲，還有最後那場不知是閃回還是夢境的戲。但最後那場戲，兩人的同框，三秒不到，其他兩人明明有對手戲的部份，導演甚至都捨不得給個同框，可能是刻意為之。因為那場醉酒吃豬頭的戲兩人說起了高雄之行，還有老鼠母親的死，也是唯一一次，大概這也是為什麼老鼠明明聲稱人碩是自己的偶像，態度卻不盡然，並且兩人關係分外的原因了。但這也再次印證了導演出現BUG啊！高雄之行這麼重要，並且在最後成為兩個角色在影片結尾在生活的道路上一往無前的墜落下去的動因，那為什麼不好好交代清楚！
       但這部電影的況味卻又真的是不可多得，獨一無二，先不說閩南語作為台詞主要載體，首先就把大家拉入台灣的文化環境之中。老鼠的生活環境，人碩的工作環境，甚至西門町的描繪，也處處生動，處處有戲，全都合住影片封閉壓抑的整體氛圍。那些簡單又真實的底層人民的生活細節，無論是到哪裡，都是能夠打動大多數觀眾。再加上星星點點的台灣味道，就成了能夠近年能夠的代表台灣的不可多得的作品。而張作驥的常愛用的動物象徵手法，在《醉，生夢死》中也生出了別樣的味道。尤其是蟻蛆共舞那一段，與人碩同哥哥的共舞互相輝映，相得益彰，妙的不能言說。還有最後老鼠回家看到母親屍體的那一場戲，光是畫面就足夠讓人震撼，不得不說這裡特效化妝組真是很用了些功！再加上那遍地蠕動的蛆蟲，與蛆蟲在影片中的象徵意味，這種妙處的確是不可言傳的。
      而片中還有很多很有味道妙趣細節，我也不再一一盤點了。總得來說，《醉，生夢死》的失敗之處在於故事和情節把控，很多東西沒有講圓，BUG太多。而成功之處則在導演選角，幾個演員無論主角配角，無論角色立體平面，都很有一番味道，再加上用心的環境設計，全片統一的氛圍基調，還有導演掌經和運光的手法，就成了這一部總評只能及格，但卻很有味道，別樣迷人的《醉，生夢死》。但是我想，為了電影工業的長久發展，雖然美學電影依然不可或缺，但電影最重要的還是要把故事講清楚，所以，我還是希望，能夠看到更多既美又有味道，同時還能講清楚故事的電影。   舉報