救贖之道

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安德烈魯布廖夫，一部三小時長的史詩巨作。一共由九個部份組成，講述了俄羅斯聖像畫家魯布廖夫的一生波折和15世紀俄羅斯的人間地獄。
九個部份：
序幕（Пролог），流浪藝人（Скоморох）1400，費奧凡•格列克（Феофан Грек）1405，安德烈的激情（Страсти по Андрею）1406，節日（Праздник）1408，末日審判（Страшный суд）1408，入侵（Набег）1408，沉默（Молчание）1412， 以及鍾（Колокол）1423.
劇情：
在電影的開始，魯布廖夫是個年輕白淨的青年，在三一大教堂和修道院的象牙塔中，度過了單純而天真的青年時代。一方面，顯示出了他在繪畫方面的天賦，細膩的筆觸，溫柔的色彩；另一方面，也遭到了身邊人的妒忌和離間。在也已成名的聖像畫家費奧凡對他表現出興趣的時候，他的朋友西里爾則表示，安德烈的畫美則美矣，沒有深入靈魂的恐懼。
隨後，就如所有的主角必需要做的那樣，他踏出修道院，離開他依賴的好友達尼拉，走向原野和未知的世界。在異教徒的狂歡之夜中被抓住與誘惑時，他惡狠狠地賭咒他們的淫亂和荒唐，卻無法回答出她看似優質的提問；在被交付了畫末日審判的時候，他困惑與為什麼公爵要恐嚇人民而不是去愛他們，憤怒貴族由於嫉妒心去弄瞎為他建造教堂的工匠。在韃靼人的入侵下死裡逃生時，在滿目瘡痍下對這個世界深深絕望，他覺得誰都不需要他的畫，反正畫出來又會被摧毀，然後他們又重建，進入無窮的輪迴，並且，他作為一個修道者，犯了殺戒。
這一切都發生在1408年。
之後就是長久的沉默，連他的上帝都未必知道他在想什麼，流浪藝人指控他告密，他不辯解，西里爾向他懺悔，他也不作回應。最終讓他重新振作的，是一個父母雙亡，靠著意氣和謊言強撐下來的鑄鐘少年。而此時，距離他開始沉默已經過了15年，而距離他生命的終結還剩下了七年。
角色：
電影的名字叫做安德烈魯布廖夫不假，但是並行發生的，還有西里爾的妒忌，離間，和他出走後的報應，大公兄弟的恩怨情仇，和鑄鐘少年的倔強人生。
西里爾和達尼拉是和魯布廖夫一起出現在雨後下午的兩個修道士，不同於達尼拉的溫柔忠厚，西里爾對安德烈有一種薩里耶里之於阿曼迪斯的妒忌。在流浪藝人一章中，流浪藝人的被抓後，基里爾慌忙從外面進來，某種意義上可以看作這件事基於基里爾的告密。在奧凡•格列克的面前，西里爾毫不掩飾的表達自己的妒忌和對安德烈才華的不屑，這是明線，而安德烈和達尼拉告別的時候，他倆都表示自己被狗搞迷了，從而互相敵視，這是暗線。簡單的三個片段，就把基里爾的剛愎自用和滿腹算計表現了出來，然而最終他仍然沒有達成自己的目的，被憤怒和嫉妒衝昏頭腦，辱罵所有人之後絕望的出走，連自己養的狗都背棄他，也不難推測他的報應——在影片的後半他拖著殘破的軀體回來，懺悔並祈求一個安身之地。
公爵兄弟速來不和，在主教的強迫下在教堂發誓不再爭鬥，表面上他們互相親吻，實際上則是弟弟單方面受到了侮辱。他帶著韃靼人血洗了這片他受到侮辱的土地，焚燬教堂，但是看這韃靼人劫掠國土，屠殺同胞，在慢鏡頭下，他的表情儼然是空虛而痛苦的，他將會懺悔由於自己的意氣之爭帶來的苦難， 或許。
鑄鐘少年的父親是鑄鐘匠人，他村莊子乎被瘟疫毀滅了，老匠人知道銅鐘的秘密，少年告訴所有人只有他得到了真傳，因為韃靼人造成的毀滅性後果，教堂需要重建，因此他得到了一份鑄鐘的工作。他幾乎苛刻的對待身邊的所有人，也殘忍的對待自己，那口將要被鑄造的銅鐘成了他生命的意義和所有人的希望，正是這種希望，鼓舞了安德烈，重新回到人類中來。
還有兩個重要角色，一個是瘋女，她是非常特殊的角色，在安德烈開始迷茫的時候抱著一捆稻草，披頭散髮的闖進了他們工作的教堂和他們的生活。某種意義上來說，她是安德烈的心魔，她的瘋狂映射出安德烈的不安和困惑，她的出走意味著安德烈徹底的與世隔絕，而在影片的最後，她穿著白衣牽著馬，出現在鑄鐘的慶典上，神志清明，猶如聖母，也像徵這他的救贖和與這個世界的和解。
另一個是開篇乘坐氣球並摔死的人，這個人看似和後面的故事毫無聯繫，只不過是導演的肆意之作，實則是對於這個民族的性情描述。俄羅斯人看似外表冷漠，內心卻有不可比擬的熱情——哪怕是冒天下之大不韙，不成功毋寧死。
不能不說，這部電影的場面調度和演員演技都是史詩級的。飾演安德烈魯布廖夫的索羅尼岑，是導演後來的老搭檔，無論是青年的天真，中年的絕望都把控的遊刃有餘。安德烈的夥伴們，瘋女，流浪藝人，韃靼人，都像從歷史中走來，毫無造作感。哪怕是導演認為演技浮誇生活放蕩的鑄鐘少年，也表現的非常有張力。
以前從以為黑白片就是畫質很差演員演技浮誇的作品，在彩色電影出現後就該被摒棄的糟粕，而《安德烈魯布廖夫》卻打破了這種僵化的成見，整部作品灰度異常飽滿，細節豐富，甚至比起強於拍攝於80年代的《潛行者》更為細膩。更有意思的是，15世紀也是俄羅斯的聖像畫從單色演進為彩色的時代，電影的最後，彩色的《聖三位一體》的細節非常細膩美麗，畫家費奧凡•格列克就是以單色畫著名，而魯布廖夫則更擅長色彩……不知道這是機緣巧合還是刻意為之。
這部片中不僅有導演擅長的具有思辨意義的靜態的長鏡頭，也有強大的動態的場面調度。尤其是在韃靼人的劫掠那一章中，畫面的每一個角落都在發生著故事，無論看幾遍，都能看到新的內容，鐘的部份亦然， 把觀眾拉入了一個15世紀的世界，有一種既是觀看者，又是參與者的體驗。
安德烈魯布廖夫並不是羅曼羅蘭意義上的英雄，他走出了象牙塔看到了生活真相後，並沒有熱愛生活，相反的，他選擇了避世與沉默。人出生的時候，內心是柔軟的，漸漸的生活會讓它不斷受傷，長出堅硬的血痂，隔絕心靈以求保護。畫像被燒，同胞被殺，自己也舉起了殺人的利斧，安德烈覺得根本沒有人需要他的畫，哪怕畫出再美的聖母，救得了誰，又有什麼用？
他見到了這個世界上所有的惡，那些從神話的年代潘多拉的盒子中釋放到人間的惡讓他痛苦掙扎，甚至覺得人本身就是惡的化身。在盒子中最後的是希望，事實是，人類真的會被看似虛無縹緲的的東西拯救——鐘的聲音，聖母的微笑。從而達到心靈的自由與救贖。辛苦建立起來的文明被摧毀了，那就重來吧，教堂燒燬了，那就重建吧，從振奮人的鐘開始。人類被瘟疫戕害，被異族殺死，那就由活人來代替死者活下去吧。不放棄希望，倔強的在大地上生活下去，難道不是最大的幸福與美嗎？   舉報