怎麼可以欺負龜龜，龜龜這麼可愛

還記得2014年看完《忍者神龜》第一集，對那些毀童年的神龜造型大為吐槽。其實倒不像很多粉絲指出的，是他們模樣太醜或者太嚇人，而是跟「青少年」的身份不相符。

四個紐約城中身手不凡的少俠，又是熟諳流行文化、熱愛極限運動的時髦小酷哥，怎麼也該是滿臉膠原蛋白的小鮮肉，就算頂個烏龜+忍者的身份，來幾個英姿勃發的功夫小子模樣不為過吧，弄幾個鬍鬚拉渣的大龜頭，實在有點不相配。

所以這次的《破影而出》，在造型上做了不少微妙的調整，仔細留心不難發現，面部細節圓滑了不少，頭巾的剪裁也不再那麼粗獷，龜龜們形象卡通了許多，少了那種直接從漫畫跳進三次元的具象過頭。

他們在片頭以一段披薩接力亮相，也是在重新介紹角色，就像主創對上一集的致歉聲明：嘿，不管怎麼樣，我們算是把失誤糾正了，忘掉兩年前那些嚇人的大龜頭吧，就當他們是首次登場，好不好？

況且這一回，大腦怪克朗首度登場，腦褶皺、觸手加粘液，經典的重口三要素齋全，再加上吃相丑到爆的金牌打手犀牛和野豬，對著一比，讓小龜龜們看起來更想讓人抱抱。對嘛，英雄就該清新可萌，反派就該面目可憎，這才是閤家歡爆米花的良心設定。

同樣改進的還有前集的毛病：動作戲全部集中在後半個小時，前半部連小試龜刀都談不上。《破影而出》的幾場動作戲分佈就比較均勻，完全沒有前半段說說說，後半段砍砍砍的比重失調。當然，當年的首部曲要花一部份篇幅介紹身世起源，而本集沒有這個累贅，劇作上更加自由灑脫，是續作的先天優勢。

好萊塢很多大佬從不care粉絲的看法，想怎麼拍就怎麼拍。這一點看看那些被他們毀掉的經典遊戲和漫畫就知道。但不像那些自詡為藝術家的孤傲之輩，本片的監製麥可•貝一貫是個懂得傾聽觀眾心聲的導演。他執導的《變形金剛》第三部遭吐槽人類喧賓奪主，第四部立刻加強了汽車人角色的台詞和幽默感，神龜系列更在印證這一點。一個兩眼死盯票房的商人導演，最起碼更信奉觀眾就是上帝的道理，這是影迷之福。

本集的一大期待和驚喜是曲棍球大俠凱西•瓊斯，這個角色的靈感來自80年代經典《妖魔大鬧唐人街》的主角，有著驚人的蠢萌和過剩的樂觀態度，但作為團隊一員從不拖後腿，是典型的義氣boy。

在我小時候看過的動畫片中，瓊斯只是個偶爾出來助拳的醬油角色，但就像《變形金剛》那些常駐但不怎麼露面的人類一樣，讓我好感滿滿，後來在2003年的重啟版動畫榮升主角，卻覺得魅力打了折扣。

糖哥來演瓊斯，身手自然是沒得彈，將各種曲棍球動作轉化為武術招式，也比動畫版細緻得多。他剛出場那場戲真把我笑壞了，在《綠箭俠》，一貫都是他開著摩托車劫人家大車，這次掉了個頭——口香糖你也有今天！

只是看著看著，總覺得他會隨時往對手的膝蓋上來一箭，然後來句，你辜負了這座城市。糖哥演得很到位，不過個人覺得，還是不要讓這樣有外形辨識度的演員橫跨兩個漫畫角色，多少有給人齣戲之感，尤其是他在《綠箭俠》世界觀裡本來就有很多個二重身了。

我從小就很好奇的一點是，神龜們幾乎是樣樣精通，體育，影視，音樂，時尚，八卦，愛吃愛玩又愛鬧也愛睡，他們哪有時間修煉武藝、擺弄裝備和行俠仗義呢？不過這樣准宅男的生活方式，也註定了他們屢屢感情受挫，常有幾個龜們圍著一個女神大獻慇勤的畫面。

《破影而出》也適當利用了這個設定，加了一點身份認同的探討。該忠於自己繼續做烏龜，還是在乎世人眼光化為人形？尤其是白天不能外出，被人當面叫做怪物之後。想想看，中國古代的妖怪在修煉時從來無需糾結這個問題，老子老娘就是要做人！

但在神龜看來，變人的誘惑力明顯不足，還在團隊引發了矛盾。其實這個元素再進一步，就可以上升到《X戰警》那樣的陣營衝突和受歧視人群主題上去，影射社會對御宅族的關愛缺失云云。不過在爆炸貝的把控下，《破影而出》依然恪守了爆米花電影的分寸感，只將思想性輕輕一帶，很快回到正邪勢不兩立的簡單對抗上去了，沒有一點讓人費腦子的意思。

就像上一集一樣，這是有自知之明的暑期大片的最大優點，它不用似是而非的高深論調，花里胡哨的敘事結構，掩飾自己娛樂爆米花的本質。它只想讓你開心，別無它意。

《破影而出》里充滿了讓人愉快的蠢勁，每個角色都在樂呵呵地比蠢，龜們不帶降落傘跳飛機，克朗怎麼也塞不回盔甲里，犀牛和野豬好基友無時不在扮演傻大哈，瓊斯總是像被注射了過量米拉庫魯的口香糖，還有城市英雄獵鷹滿臉的屌絲相，一切都讓人忍俊不禁。而所有智商正常的角色都顯得十分無趣。

最關鍵的是，無論是好人還是壞人，他們的蠢辦法都出奇的有效，無論是幾乎佔領紐約城，還是讓飛機迫降。這種蠢勁里洋溢的是暑期大片最濃稠的樂天精神。跟這麼一群蠢貨混在一起，一臉嚴肅的施萊德反而格格不入，隨時像會大吼一聲，你們這群愚蠢鬧夠了沒有，還要不要征服（拯救）世界了！可是抱歉，放不下身段的他，這一回只能當配角了。（文/方聿南）