搖滾老炮兒的音樂夢之路

文/夢見烏鴉

談夢想是一件很俗套的事情嗎？是滴！各種事情都是在談夢想，好俗啊！但不談夢想呢？有時候又顯得你這人胸無大志，夢想還是要有的，萬一實現了呢？

這大概是《搖滾藏獒》所要表達的主題吧。

這部動畫電影很奇怪，從導演到製作一水的老外，導演是《衝浪企鵝》的艾什·布蘭農，也是《玩具總動員》的副導演，原版配音也是外國J·K·賽門斯為首的明星們，但講得確實中國的故事，出品公司也是內地，可以說《搖滾藏獒》是傳說中的中美合拍。另一個有意思的地方，就是關於鄭鈞，最初以為這位搖滾老炮只是獻唱了MV，沒想到鄭鈞乃是這部電影的創作人，官方口徑是「鄭鈞原創故事，與國外團隊六年打磨的劇本。」無論中美合拍還是六年籌備，不管你信不信，但在這部電影裡，這些都不是俺關注的地方，中美合拍畫質依然可以粗糙，籌備六年依然可以是爛片。

搖滾老炮兒的音樂之路
然而作為從小聽鄭鈞歌曲長得的粉絲，我在這部《搖滾藏獒》中看到是鄭鈞的半自傳體故事，以卡通擬人化的故事演繹出來。

電影其實改編自鄭鈞的同名原著漫畫改編，講述了執著樂觀「一根筋」的藏獒波弟，在藏地鄉村偶然受到觸動，進城尋找音樂夢想的故事。電影中波弟原本要世代守候羊村，但為了音樂的夢想而踏上的尋夢之旅。

再來看鄭鈞的故事，鄭鈞出身於一個知識分子家庭，上幾代家族裡沒有一個有音樂細胞的。鄭鈞七歲喪父，是他人生道路上遇到的第一次重大打擊，用他自己的話來說，這也造就了他獨立生活的能力與堅毅的品格。

《搖滾藏獒》中波弟的父親形象，片中父子二人因信仰不同的爭執，兩代人之間的親情刻畫，是鄭鈞對父親的寄思，解構到了這部電影之中。

鄭鈞在大學中學的是工業外貿，同樣與音樂沒有半毛錢關係，因為專業的原因，使他有機會接觸大量的外來文化，其中對他觸動最大的就是音樂。他對音樂的迷戀讓他在離開家三年的時間內，從零開始，學習音樂理論，剖析他人作品，苦練吉他，自學成才，組建了第一支樂隊。在這段時間裡，鄭鈞為了維持生計他曾在歌廳唱歌，他甚至不計報酬地隨西安當地的某個歌舞團到很艱苦的地方演出了長達幾個月，逐漸掌握了對音樂的奧義，隨後的故事，便是我們熟悉的被音樂人相中，簽約、出唱片，時至今日。

作為草根一族，這個故事俗套不已，但卻是真的，這個沒法黑。

回到拉薩的追夢心
對比《搖滾藏獒》的故事體系，就會明白，鄭鈞把自己的故事寫進了自己圖書之後，呈現在大螢幕上。戲劇化的衝突，一根筋般的角色，為了追求故事性，電影特別設定了小波弟與父親之間兩代人的代溝，歷經無數挫折，一個loser追求夢想的勵志故事，但核心依然是承載了滿滿的鄭鈞音樂夢的寫照，一個為了夢想放棄傳統，而投身於自己追求的事業當中。

同時電影中小藏獒波弟來自西藏，讓我想起了那首《回到拉薩》，鄭鈞歌曲中最喜歡之一。

在一篇訪談之中，鄭鈞曾經說過，當年第一次來到拉薩的時候，就被這座城市的善良、乾淨、淳樸打動了。《回到拉薩》清澈動人富有爆發力，塵世的心靈被洗清，昏睡的靈魂被喚醒，漂泊的人回到了家。這裡沒有世俗的格鬥與爭奪，沒有心靈沉重的包袱，就像那雪山之巔的雪蓮花一樣，再也沒有羈絆，再也沒有重負，只有那純正的為夢想而執著的心靈。

這就是《搖滾藏獒》的故事核心，鄭鈞的自我寫照，為這個故事和角色灌輸了自我的情感寄託，很純粹很勵志。

被強硬餵了一口雞湯
然而這個關於夢想的勵志故事，並不會因為改編自某個角色親身經歷而與眾不同。就像電影中表現的那樣，這個勵志故事實在太俗套了，以致於你沒有看過電影，基本上能知道電影在講什麼？誠然，所有關於夢想的勵志故事都大同小異，這不是吐槽的地方。但最可怕的是，在電影市場見過大風大浪的觀眾們，恐怕對這個故事早已沒有任何興趣。

那麼話又說回來，《搖滾藏獒》的定位是什麼？本片的核心受眾很明確，以少年兒童為受眾核心，這一點不得不說該片的定位很準確。該片將一個帶有陰謀和熱血的老套故事用動物形象擬人化的演繹出來，從這方面來看，電影面向的就是兒童階層，這一點包括中外各類動畫各類本質都是一樣。

夢想的勵志故事，與偏於兒童向的定位，為什麼會產生這樣奇怪的搭配？

擬人化的動物角色，無論是波弟還是搖滾貓安歌士，這些孩子們非常喜歡的動物形象，一個角色的蛻變，在經歷與周邊角色的互動之後，是向情感方向的回歸。如此老套的故事，在各種「舊瓶裝新酒」的故事模式下，並沒有顯得與眾不同，但卻因定位的差異化，專門為孩子們展開了一副夢想的畫卷，這就比較少見了。

少年夢想與家庭希冀之間的對立，在現實中恐怕這樣的現象也不少，本片將故事主線與角色性質進行了一個矛盾化的處理，它不斷地提醒我們，每個孩子內心都有一個夢想，與父母之間的代溝，兩代人的親情紐帶，以及正確的家庭教育觀念，將會左右一個孩子的內心。

可以這樣說，電影寓教於樂，這個不稀奇，而在追夢勵志這個大主題下，對少年兒童追求夢想的激勵，對中國傳統家庭教育觀念的正向引導，才該片核心。

儘管故事偏向低齡，缺乏衝突，但好的地方在於，完全擯棄了其他動畫電影中為了吸引成年人而設置的假純真。它並不是一流作品，但它對角色的塑造是如此風趣立體的，這個設定在兒童動畫市場上屢試不爽。

畫面效果值得肯定
再來說電影的畫面，雖說是中美合拍，美方製作，但與迪士尼、夢工廠還是有著一定的差距，畢竟投資就擺在那裡，6000萬。但這裡要誇讚的是畫面的流暢度，3D角色建模，人物來完全原創，擬人化的動物角色，Q型的角色形象很能吸引小觀眾，而成年觀眾所關注的更多還是畫面的完成度。

該片最突出的地方在於背景和流暢，連綿的雪山、美輪美奐的森林、已經炫光彩的舞台效果，都非常吸引眼球，背景CG製作其實並不需要過於細緻的動畫處理，卻能考驗到電影的完成度，該片的場景變化很快，背景樣本複雜，具有相應的縱深感，能從這一點上看出動畫製作的繁瑣程度，再配以大量運動場面，讓電影整體流暢性極佳，畫面算談不上精緻，但絕不會讓觀眾感覺到LOW。這都是電影繁瑣的即時演算+動作捕捉生成的CG畫面下，為該片帶來的很不錯的觀賞性。

《搖滾藏獒》是一部給成年觀眾準備的動畫電影嗎？當然不是，本片依然是給孩子們準備的大餐。成年人不見得會迷戀這樣一部動畫片，但不會討厭，父母有帶孩子看國產動畫的傾向，一個關於夢想的勵志故事，人畜無害，這就足夠。

對了還有音樂的主題，以鄭鈞的《熱愛》為首的歌曲，這些歌我都很喜歡。