以音樂之名

大概是7/8年前，看一個鄭鈞的訪談節目。主持人問：好久沒有聽到新歌了，最近在忙什麼？鄭鈞說在搗鼓一個漫畫《搖滾藏獒》，希望以後可以拍成電影。
後來也沒怎麼關注這個漫畫，再後來傳出開始製作電影的消息，也沒怎麼關注，畢竟對於鄭鈞的粉絲來說，他更主要的身份是搖滾歌手。
鄭鈞1994年推出首張個人專輯《赤裸裸》，一炮而紅。其中的《回到拉薩》/《灰姑娘》/《赤裸裸》/《極樂世界》四首歌被廣泛傳唱，在當時中國搖滾樂最繁榮的時期，也堪稱是不可多得的佳作。鄭鈞的歌相比一般意義上的搖滾，沒那麼硬，更偏向流行一點，這也讓這些歌曲有了更廣泛的受眾。
無論是搖滾迷還是影迷，1994年都是一個神奇的年份，也就是所謂的「大年」。搖滾方面除了鄭鈞推出首張個人專輯之外，還有在中國搖滾史上最重要的一場演唱會——魔岩三傑香港紅磡演唱會。電影方面就更厲害了，但凡是個影迷，就懂得「1994年」這個梗，就不列舉這一年的牛逼電影了，大家都知道。
在之後20多年的時間裡，我聽著鄭鈞的歌，我看著各種電影，逐漸長大。長大之後我發現，有些東西似乎沒有隨著年齡的增長而變化，有些東西沉澱了下來。《回到拉薩》/《灰姑娘》，我還是經常聽；《阿甘正傳》/《肖申克的救贖》/《大話西遊》/《活著》，我每隔一段時間就再看一遍。

一首歌4分鐘左右，一部電影2小時左右，時光就這麼慢慢的流逝，不知不覺中就到了2016年。
在夏天來臨的時候，《搖滾藏獒》拍成了電影，隨之而來的還有鄭鈞的新歌《熱愛》，也就是這部電影的主題曲。
《搖滾藏獒》講的是一隻不願意繼承父業在羊村看大門的小藏獒要去大城市追尋音樂夢想的故事。看到這個，我下意識的就想到兩件事。一個是鄭鈞本人的經歷，一個是前一段時間那隻不願意在兔窩鎮種胡蘿蔔要去動物城當警察的小兔子。
鄭鈞當年就讀於杭州電子工業學院的工業外貿專業，因為專業的原因，他接觸到了大量的西方音樂，大學期間便把大量的精力投入到音樂中。1992年，大四的鄭鈞申請出國留學。就在到北京辦理簽證期間，他選擇了放棄出國，留下來玩搖滾樂。兩年之後，第一張專輯《赤裸裸》橫空出世。專輯中的《回到拉薩》這首歌，滿滿的西藏元素。從這個角度來說，《搖滾藏獒》就是一部鄭鈞的半自傳體電影。那隻不願意看大門而要去大城市追尋音樂夢想的小藏獒波弟就是當年放棄出國留下來玩搖滾樂的鄭鈞。如果我們再腦補一下的話，影片中波弟在音樂道路上的伯樂「搖滾貓王安哥士」差不多就是當年鄭鈞的伯樂，黑豹樂隊的經紀人郭傳林（郭四）。
《搖滾藏獒》是鄭鈞的原創IP，他在這部影片中還擔任了製作人和編劇的角色。導演是《玩具總動員》的艾什·布蘭農，人物形象由《冰川時代》的設計師打造，創作團隊有一堆老外的名字。大概也正是因為這樣的創作背景，這部影片講的並不是傳統意義上的中國故事，而是一個普世價值觀下的關於教育和成長的故事。也正是如此，影片在故事/人設/世界觀設定方面都跟《動物方城市》有諸多相似之處。當然，這些相似之處主要是因為《搖滾藏獒》在劇本開發階段就是按照標準好萊塢動畫片的套路來的。從最終呈現的完成度上來說，按照好萊塢動畫片的高標準，《動物方城市》已經被公認為是一部接近完美的作品，而《搖滾藏獒》在各方面就要稍微遜色一些了，但依然可以說是一部非常合格的作品。

影片的敘事是教科書級的，小藏獒波弟天生的使命就是繼承父業守護羊村，小時候偶然表現出來的對音樂的熱愛當然會被父親扼殺在搖籃之中。然而夢想的火焰是不會滅的，一個從天而降的收音機便把它徹底點燃了，長大的波弟還是掙脫了傳統的束縛走向了追逐夢想的道路。然而波弟身上畢竟還是有守護羊村的責任的，這種責任有時候跟個人的夢想是矛盾的。故事在波弟進入大城市之後也展開了兩條線，一條線是追逐音樂夢想的故事，另一條線是被反派狼群追殺的故事。兩條線互相交叉互相促進，共同促進波弟的成長，最終也是教科書級的合二為一。波弟在實現了音樂夢想的同時，也終於通過很音樂的方式練成了跟父親不一樣的「降狼十八掌」，將大壞蛋狼群一夥兒打的落花流水，守護了危在旦夕的羊村。
影片要表達的也是當下最最普世的教育理念，不要用傳統的觀念束縛孩子，要尊重孩子的夢想。人只有在追逐自己真正喜歡的東西的時候，才能實現自我價值的最大化。夢想和責任並不矛盾，是能夠和諧統一的，即實現夢想又完成責任。
影片為了保證完成度，在很多方面都設置的非常簡單。必須承認，有個別地方過於簡單了，甚至是到了簡陋的程度。比如引燃波弟音樂夢想的收音機是莫名其妙從天而降的，用這種機械降神的方式來推動如此關鍵的劇情，就顯得簡陋了。還有一些設定因為太簡單了，甚至跟影片的世界觀設定相矛盾。比如狼群圍攻羊村的目的是要把小羊烤了吃，這跟影片中各種動物和諧相處大家一起玩搖滾一起嗨的設定是矛盾的。也正是因為這些，影片整體顯得低幼，只能說作為一部給孩子看的動畫片是及格的，遠沒有達到《動物方城市》那種大人小孩都能看的水準。
既然是鄭鈞主導的電影，那麼音樂必然是影片中一個非常重要的元素。影片用了三首插曲，許巍的《藍蓮花》、鄭鈞的《私奔》、朴樹的《那些花兒》，主題曲的鄭鈞的新歌《熱愛》。這三首插曲用的還是不錯的，都出現在最該出現的時間點上，即能表達影片中人物當時的狀態也能推進敘事。不過，我感覺還是用的太保守了。因為這三首歌都太耳熟能詳了，必須承認當音樂響起的時候是有齣戲感的。相比來說，還是主題曲《熱愛》最好。首先這首歌非常契合影片的主題，追逐夢想不忘初心。其次這首歌也非常真實的表現出了鄭鈞當下的狀態，一個年齡已長的父親，少了鋒芒，多了理解和寬容。
對於一部「以音樂之名」的電影來說，僅僅有幾首好聽的歌顯然是不夠的。音樂元素還必須融入影片的各種細節之中，必須成為故事發展和人物轉變的主要推動力，也必須成為解決主要矛盾的關鍵因素。在這一點上，《搖滾藏獒》做的還是非常不錯的。從藏族的傳統樂器六絃琴到從天而降的收音機再到安哥士的破吉他，音樂裝備的不斷升級也伴隨著小波弟在音樂道路上的不斷成長。另外，通過幾位配角狸花/大錘/安哥士等人的戲份，展示出來的街頭斗琴/賣唱謀生/創作力枯竭/剽竊他人等音樂圈各種人士的生活狀態，也都是活靈活現。影片最大的矛盾衝突表面上看是狼要吃羊，其實核心是小波弟夢想與責任的矛盾，你可以離開家鄉去大城市追逐自己的音樂夢想，但是你身上守護羊村的責任依然在，你是甩不掉的。這何嘗又不是我們大多數人的困惑呢，我們基本上是不能不顧一切的去追逐「詩和遠方」的，有很多「眼前的苟且」都是我們無法捨棄的牽絆。故事最終在這一點上也是通過很音樂的方式解決了矛盾，波弟一直練不成的家傳絕學「降狼十八掌」最終通過引燃了音樂小宇宙的他用一把破吉他升級成了威力更大的「降狼十九波」。

大多數鄭鈞的歌迷應該都是為人父母了，《搖滾藏獒》這部電影來的正是時候，帶著孩子去看。讓孩子看看小波弟追逐夢想的故事，讓自己聽聽當年那些歌。
以音樂之名。