Touch Me and See

************這篇影評可能有雷************


     「你，為什麼沒有影子？」
     「你，不是也沒有嗎？」
      如果我們的存在是有理由的，那我們消失的理由是什麼？ 未知和懷疑帶來如濃霧般的迷茫 看到就是真相 觸摸到的就是血肉嗎？ 那當惡魔微笑著伸出手說「Touch me and see「」時，我們到底該相信他手上的聖痕，還是他頭上的犄角。


      韓國是一個多宗教國家，佛教、基督教等多種宗教並行，同時又受到傳統儒教文化的影響，同時韓國是現在世界上除了美國以外的第二大基督教傳教國。而谷城（現實的確存在的城市，地處韓國全羅南道北部）在韓語中的諧音，就是哭聲。谷城除了擁有多處佛教遺址，寺廟外，還曾經發生過大規模迫害基督教徒的事件。谷城錯綜複雜的宗教及其衍生出的文化環境，就是目前韓國的縮影，也是電影《哭聲》中斑駁紛雜的宗教元素的來源。
       如同電影中涉及到的宗教內容一樣，從風格和類型上講《哭聲》也不是一部嚴格意義上的類型片。首先電影中的確存在一部份令觀眾生理和心理感到不適的畫面，但從整體而言這些畫面只佔了極小的比例，因此這部電影並不是單純的恐怖片，無論從結構上還是氣氛上，它都更偏向於懸疑片，或者說神鬼類型片。但同時，電影又對東方傳統的神鬼類型片做了相當大程度上的顛覆：1.鬼沒有影子 且懼怕白天 。電影中的女鬼無名，首次出場就是在正午而且有影子出現；2.貓狗等動物往往會對著鬼吠叫。電影中日本人豢養的狗卻只對外來的男主一行人吠叫，甚至攻擊。3.鬼沒有實體。女鬼無名和日本人都曾和男主進行過直接的肢體接觸。
      除了對東方傳統神鬼觀的顛覆，電影中還加入了大量的西方神鬼元素：惡魔的紅眼睛 人類著魔之後扭曲，病態的身體；活死人（活死人或者說喪屍偏向於西方色彩，而復活喪屍或者說是阻止喪屍復活的卻是極具東方色彩的儀式）的出現等。
       電影整體多種元素混雜的結果一方面是對現實的映射，另一方面也是導演有意所為。《哭聲》是一部資訊量非常大，內容非常複雜的作品。也因此導演將電影處理成擁有開放式結局的，多義性作品，在給出一定的作者判斷的同時，給觀眾留下的自我理解的空間。但由於導演本身對這一題材的處理和理解不夠完美，反而導致似乎很多層的故事無論從那一條路推理，都存在邏輯上的BUG。也進一步導致了關於劇情的口碑出現兩極分化：或者說自己不能理解大師的意思；或者罵導演編劇腦殘。劇情的梳理不清，使得開放式結局產生了更大的混亂，甚至嚴重干擾了觀眾對整部電影的理解。
      實際上同樣的問題也出現在導演的上一部作品《黃海》中，過於龐大的內容和本身的模糊處理影響了整體節奏的推進；而在《哭聲》中，影響的則是作品的脈絡和其意義所在。說白了，就是看著挺熱鬧，但看完只看了個熱鬧。網拉的太大，船反而拖不動了。
      對內容的過度偏重，也導致了人物形象上的單薄和人物關係上的處理不當。例如男主性格的轉變的唯一點，也是關鍵點：起殺心 要為女兒殺日本人。如果將這一轉變從整體中剝離出來，你會發現它對劇情的發展只有非常小 甚至壓根沒有影響，只是為了轉變而轉變。再如關鍵配角：神父助手。這一角色本身的身份就具有一定的符號意義，本應是值得大書特書的角色，但在片中，即使在結尾洞穴戲中，神父助手也只是一個單純的視角提供者。前面一再鋪墊的金魚草、受害者身上的「原罪」（如淫蕩的女人）、男主的警察身份和受害者形象，到最後都不了了之，頗為可惜。
       我們經常說：希望越大，失望越大。這實際上是一個內心期待與現實重合率大小所帶來的最終感受的問題。這也是為什麼觀影期待在很大程度是決定了觀影感受。
       韓國電影 羅宏鎮導演 本土市場票房冠軍 坎城好評如潮。前兩個符號為我們架構出了作品的基本類型與風格，後兩個消息則極大抬升了影迷們的胃口並最終形成了關於《哭聲》的觀影期待值：至少是一部中等偏上懸疑片作品。
      結果也基本如此。