民謠藏獒

《大魚海棠》與《搖滾藏獒》同期上映是個非常有趣的現象。
一部負面評價遮天蔽日，卻以十足的話題性刷屏朋友圈；另一部評價還算不錯，卻顯得有些悄無聲息。
到底哪種狀況比較慘？恐怕以當今世道而言，挨罵的未必不佔便宜。「大魚」的票房頂著口碑扶搖而上，三天裡突破兩億；而「藏獒」則還在影院苦苦爭搶排片，幾千萬的入帳，距離收回成本還有不小距離。
兩部電影都打著國產動畫旗號，但又都不是那麼血統純正。「大魚」的畫面製作用了韓國團隊，而「藏獒」則幾乎完全是美國班底。
當然最見人心的，還是兩部電影在發行版本上的差別：「大魚」作為一部手繪動畫，打著「情懷」的幌子，卻毫無羞恥感地強行上映了3D格式；而「藏獒」作為CG動畫，卻提供了充足的2D版本。
也不能說「藏獒」就是高尚或者良心，畢竟有很多家長不願意小孩子戴3D眼鏡，所以提供2D版本也可能是為了吸引這部份觀影群體。無論如何，給予觀眾自主選擇的權力，總比那些掛羊頭賣狗肉的強買強賣要敞亮得多。

《搖滾藏獒》的故事模式其實像極了年初上映的《動物方城市》。都是小鎮青年為了追夢來到大城市的冒險，甚至在初入都市時，兩部電影在分鏡、節奏與情緒調動上都無限接近。
不過客觀地說，與代表了世界最先進生產力的迪士尼比較，《搖滾藏獒》的製作依然顯得簡陋，特別是做比較複雜的動物，迪士尼可以把一個個角色的毛髮做的分毫畢現，並遵循自然規律擺動，而「藏獒」的質感則更像是品質粗糙的毛絨玩具，無論表情還是細節，都顯得僵硬。
兩部電影對幽默感與節奏的把握也是有區別的，明顯「動物城」有更完整的劇本，更細緻的人物設定，更到位的分鏡頭設計以及更講究的細節處理，但是拿一部可能是全球年度最佳的動畫電影來比較「藏獒」，未免有些過於苛刻。至少，拉回國產陣營，比較一下同在一條戰壕裡的對手們，美國血統的《搖滾藏獒》表現的確還算優秀。
首先，電影有一個相對完整的概念及故事，鄉下小子進城是被好萊塢演繹過一萬遍的題材，而《搖滾藏獒》則在此基礎上融入了新的元素——音樂。音樂作為推動電影劇情發展的核心，表現得還算合格，其中波弟與貓王安哥士的互動，雖談不上鮮，但也非常有趣。特別是比起四平八穩的男主角而言，江郎才盡的搖滾歌王有點自私，有點敏感，但又本性善良，豐富的形象更容易獲得觀眾的喜愛。
電影的另一重元素是西藏，雖然從雪域高原瞬間來到紐約中央廣場讓人有點跳躍，但這也是電影除了插曲外保留的僅有一絲中國元素了。嚴格來講，西藏元素在電影中並非必要存在，只是為電影額外增加東方色彩的噱頭，而國內觀眾或許會多一分親近感，形式感更重於實際意義。
配音上，郭德綱帶著兒子與搭檔，以及一班德雲社弟子上陣，反派狼的大舌頭東北口音很有意思，馮小剛的表現也算字正腔圓對得住影帝名號，但同時又有一幫翻譯腔混同其中，而電影本身似乎又是以英文腳本為底子，所以整體只能說中規中矩，但至少比「大魚」大段大段萌芽式的做作獨白要好。
電影對於小孩很友好，畢竟這是鄭鈞寫給女兒的童話，而成年人看就太簡單了些，還做不到全年齡通殺。寫故事也好，畫漫畫也好，拍電影也罷，這都不是鄭鈞的主業，所以電影裡裡外外都有其它電影的影子，除了故事背景並無太多新意。即便是引以為傲的音樂部份，電影大量地採用的也是美國人寫的配樂，「搖滾」也是被虛無化的名號，許巍、朴樹單曲的運用，溫潤暖心，或許叫「民謠藏獒」更合適。至於最後承擔重頭戲分由鄭鈞親自寫的《熱愛》，倒是酷玩味十足，但也遠沒有驚艷到可以讓電影昇華爆炸的地步，電影一直通過效果來表現音樂的力量，而音樂本身的表現只能說十分平淡。遺憾地說一句，鄭鈞先生音樂創作的巔峰，也許如同安哥士一樣，早已一去不返了。
可《搖滾藏獒》依然還是部有誠意的電影，它沒有多麼好，也不像親爸爸鄭鈞說得那麼酷那麼「牛」。但它非常適合暑期檔，沒有那麼多爭議，故事講得一板一眼，完完整整，該有的幽默、勵志、感動一應俱全，它也講清楚了音樂的美好，夢想的偉大，孩子們看完後，單純的心裡應該會悄悄結出一些種子，那些我們成年人看來無關痛癢的老套故事，對於他們來說，或許會是更寶貴和重要的財富。