開始懷念徐克

一部非常羅宏鎮的電影，舒緩的電影節奏，大氣有序，看到那長達十幾秒的一動不動的高山畫面以及凌厲的叢林追逐長鏡頭，我當時就感嘆：這也太羅宏鎮了。
他是一個好導演，敬業、追求完美，有自己的電影理念，為了這種理念，他十年來只拍了三部電影，一部比一部冗長，一部比一部複雜，不斷探討那些極端條件下的人性矛盾。看完《哭聲》後，我倒開始懷念起那部風格獨特、異常暢快的《追擊者》了。
因為他的缺點太明顯了，平白的說，就是太囉嗦了，他刻意地雕琢每一個鏡頭語言，結合了大量的暗喻和意圖在每一幀里。看他的電影，你會很容易被那些常常湧現的標示給帶走，似乎導演都已不得從鏡頭裡跳出來，激動地跳著，指著跟你說：「快看啊，這個鏡頭多有深意啊！你不可以快進，一定要慢慢領悟啊。」大量的留白和無謂的長鏡頭，在動輒150分鐘的電影裡間斷出現，一般的觀眾真的很難坐得住。
《哭聲》也是這樣，開頭的路加福音節選、之後的國村隼釣魚鏡頭（電影裡多出出現釣魚的隱喻），故事推進中大量的宗教意味，這些東西，顯示一個角就行，都說不來就沒意思了。最美妙的就是觀眾意味到了但不清晰，但以上提到的元素都太直白了，觀眾很容易領會，這就會幹擾觀影時的帶入。導演太想把自己的理念想法告訴觀眾，太希望別人理解這是一部深刻複雜的大片，這就有點過頭了。
但終究是羅宏鎮導演，我太喜歡他的嚴肅和認真了。這或許是目前韓國最接近奉俊昊的導演了。他拍的電影我都會看上好幾遍，《哭聲》也會是。
另外說說郭度沅先生，這估計是他第一次擔任主演吧。這位胖胖的大叔是大片裡的常客，《辯護人》裡的冷血的官員、《與犯罪的戰爭》裡的年輕檢察官，都是那些很模式化的配角，這次，羅宏鎮沒有選用自己的御用男主河正宇，讓這個看上去有些小奸詐的胖大叔挑大樑真的很正確，河正宇看上去太聰明、太複雜、太有靈性（所以他演不好許三觀），郭度沅那遲緩的動作、低沉的語氣以及閃躲的眼神，把一個軟弱、陰暗的警察的黑化過程表現地非常淋漓，以致於我都忘了黃政民的出場了。
所以看完後，我覺得羅宏鎮導演或許真的需要一個一位好剪輯。像徐克一樣，剪掉了黃曉明，拯救了《太平輪》。